Leader en France, Le Monde est le média connu de tous y compris sur la scène internationale. Sa diffusion atteint des records historiques avec près de 600 000 lecteurs chaque jour.
Europe 1, RFM et CNews sont de grands acteurs de la diffusion d’informations françaises, issus du même établissement. Explorons dans l’ordre chronologique des étages les médias français emblématiques.
Europe 1 se qualifie en tant que radio d’informations quotidiennes. Elle a été créée en 1955 et comprend des actualités, des débats, des émissions de divertissement et des interviews.
La radio s’est récemment associée au média CNews en 2021, ce rapprochement a été controversé et a entraîné une baisse des auditeurs. Europe 1 vous informe dès le matin sur les sujets d’actualité, de politique, de culture et varie ses invités. Mais cette dernière accorde de l’importance aux bulletins d’actualités réguliers tout au long de la journée.
Europe 1 est disponible sur différentes plateformes, en plus de la radio traditionnelle, telles que les applications mobiles et les sites internet.
RFM est une des radios importantes et a été classée en 2022, deuxième radio musicale en France. Elle a été créée en 1981. RFM diffuse tous les styles de musique tels que la pop, le rock, les classiques français et les hits contemporains internationaux.
Ses animateurs radio apportent une ambiance joyeuse et positive à l’antenne. RFM innove dans tous les sens, elle a accueilli les plus grandes icônes de la France, telles que Coluche, mais a également été la première radio à diffuser l’Eurovision en direct sur son antenne.
RFM est l’une des stations de radio les plus écoutées en France, avec une large base d’auditeurs fidèles atteignant plus de 1 700 000 chaque jour.
CNews, le média du direct
CNews, une filiale du groupe Canal+, a été lancée en 1994 sous le nom d’ITélé avant d’être rebaptisée CNews en 2017. Comme indiqué précédemment, elle s’est associée à Europe 1.
CNews est une chaîne d’information en continu qui diffuse en direct les actualités nationales et internationales. La chaîne propose plusieurs émissions populaires telles que « La Matinale », « L’Heure des Pros » et « Punchline ». De plus, « L’Heure des Pros », animée par Pascal Praud, recueille quotidiennement entre 400 000 et 650 000 téléspectateurs. Ces émissions abordent des sujets d’actualité en invitant des experts et des invités pour débattre et analyser les événements en cours, offrant aux téléspectateurs une diversité d’arguments et de visions politiques.
Vidéo de présentation :
Paris – J6 – POURASDOLLAH Sam – ROSSIGNOL Louis – OLIVARIUS Evan – PHU Anaëlle
Ce vendredi 29 Septembre 2023, nous avons eu l’immense privilège de visiter le théâtre Marigny. Nous avons pu en connaître davantage sur son histoire, mais également sur comment ce théâtre met tout en œuvre pour convenir à tout type d’artiste ou de spectacle.
Situé sur l’Avenue des Champs-Élysées, le théâtre Marigny est un lieu emblématique de la scène théâtrale parisienne, inauguré en 1894 par l’architecte Édouard Niermans, connu pour son architecture rotonde. Son esthétique particulière a permis à ce théâtre de marquer les esprits.Le théâtre marigny porte ce nom en l’honneur de l’acteur et dramaturge Jean-François Regnard, qui était surnommé « Marigny ». Au cours de son histoire, le théâtre a connu diverses utilisations, notamment des représentations théâtrales, des concerts, des ballets ou même des projections de cinéma. Le théâtre marigny a été rénové à plusieurs reprises afin de s’adapter aux exigences changeantes du publics mais aussi des générations. Il promeut désormais le théâtre en tant que fondement du lien social entre artiste et public.
Depuis son acquisition en 2000 par la holding Artémis de François Pinault, le théâtre Marigny à une programmation très diversifié, qui inclut un large panel artistique. Bien que le théâtre soit plus connu pour ces pièces plutôt à tendance classique, le théâtre propose une programmation variée car la richesse des contenus artistiques est une priorité qui permettra d’enrichir l’offre culturelle pour le public. Leur de ces différentes programmations, le théâtre fait tout son possible afin de convenir parfaitement l’artiste ou le spectacle mis en avant. Nous pouvons prendre l’exemple de la vente aux enchères de la collection Hubert de Givenchy, pour convenir à l’ambiance de cette vente le théâtre à fait mettre de la moquette verte pour plonger les personnes présentent dans le thème qui était la nature.
Pour conclure, cette visite nous à permis de voir comment le Théâtre Marigny communique sur ces différents évènements à travers leur stratégies marketing et promotionnelle. Cette visite nous a fait comprendre qu’en communication nous ne devrions pas avoir peur d’innover pour toucher le grand public.
https://youtu.be/7gZAwEYJs2I?si=E78wn9gbnnxsFnqA
Paris – IC8 – LECLERC Victoire -MBOUWE Chelsea – REMY-ZEPHIR Mahé- LIBRIZZI Nina
Fondé par Jean-Eric Valli, Groupe 1981 est une holding française de radios basée à Orléans. Depuis novembre 2021, le groupe a inauguré de nouveaux studios à Issy-les-Moulineaux.
Avec huit radios dans son périmètre, l’activité du Groupe 1981 est essentiellement radiophonique et couvre de nombreuses régions françaises notamment dans le Centre, le Sud-Ouest, l’Ouest et l’Île-de-France, ce qui en fait le premier opérateur radiophonique indépendant de France. Avec ses dix radios qui sont ADO, BlackBox, Forum, Latina, Oüi FM, Radio Life, Radio Collector, Vibration, Voltage et Wit FM, le groupe offre à ses auditeurs des radios thématiques ou de proximité aux formats originaux et complémentaires.
Le groupe 1981 est un groupe engagé sur trois volets : l’environnement, le social et la société. En effet, la structure a mis en place un programme de RSE visant à avoir la certification ISO 26000. Ainsi, dans le domaine de l’environnement, le groupe a mis en place un système de tri, de dématérialisation, ou encore de réduction de sa consommation d’énergie de 18% entre 2021 et 2022. Dans le domaine du social, Groupe 1981 se concentre notamment sur le bien-être de ses salariés. Il les accompagne lors d’un déménagement, améliore leur qualité de vie au travail ou encore met en place un programme de sport accessible à tous les salariés de l’entreprise.
Pour le volet « société », le groupe propose deux champs d’action : au niveau externe Groupe 1981 met en place de nombreux espaces publicitaires dédiés à des associations qui vont toucher le grand public. Au niveau interne, le groupe est très engagé dans le syndicalisme et incite fortement ses collaborateurs à participer à des mouvements sociaux afin de renforcer leur implication.
Pour cette rentrée 2023, le groupe 1981 mise sur la surprise pour renforcer la place de ses radios dans le quotidien de ses auditeurs en bousculant les matinales de ses radios de proximité. En effet, le groupe souhaite casser la routine de ses émissions pour revenir aux fondamentaux qui ont vu naître la radio. Leur but est donc de donner à l’auditeur des émissions moins prévisibles. Avec de nouvelles figures à l’antenne, une organisation active d’événements sur tout le territoire, le développement des podcasts natifs et le soutien à l’information locale, le Groupe 1981 est sur tous les fronts… Par exemple, Latina se développe avec toujours plus de tests de tendances ou encore avec des podcasts culinaires. De plus, Ado voit aussi des changements dans sa matinale avec une plage musicale portée par DJ Myst, le DJ plébiscité d’Ado, tous les soirs avec un mix Hip-Hop R’n’B exclusif.
Pour conclure, en plus d’être fortement engagé, Groupe 1981 essaye de plus en plus de s’adapter à son auditoire en innovant et en se développant au maximum. Cela lui permettra ainsi de fidéliser et d’attirer davantage de public.
https://youtu.be/7Raa0prSO4I?si=Q8U20SdL6qkhupK0
Paris – IC8 – LECLERC Victoire – MBOUWE Chelsea – REMY-ZEPHIR Mahé – LIBRIZZI Nina
Fondée en 2004, Epoka est une agence de communication parisienne comptant près de 200 employés et reconnue pour son caractère corporate, RH et BtoB.
L’évolution constante du monde actuel entraîne les entreprises à s’adapter en permanence. L’objectif de l’agence Epoka est donc d’aider les entreprises à développer leur présence sur le marché, à renforcer leur image de marque et à atteindre leurs objectifs de communication.
Epoka s’est rapidement imposée comme l’une des principales agences de communication en France et a travaillé dans divers secteurs avec de nombreuses entreprises renommées, telle que Disneyland, Total Energie ou encore la SNCF. Ainsi, ces entreprises ont la capacité de se positionner comme étant une organisation adaptée, diffusant le message approprié, à tout instant, pour tous les publics, et à travers tous les médias.
Epoka développe des stratégies et s’attaque à des défis dans les domaines de la gestion d’entreprise, des ressources humaines et du secteur BtoB. Leur variété de clients comporte de multiples entités telles que des entreprises, des institutions, des écoles et des start-ups.
L’agence collabore avec eux afin d’aborder et de répondre à une grande diversité de questions, notamment celles liées à l’information, à la mobilisation, au recrutement, à l’engagement, et bien d’autres encore.
Tout d’abord, Epoka propose son expertise autour de la communication et aide ainsi les entreprises à mettre en place des stratégies de communication performante, en identifiant leurs objectifs, leur public cible et les meilleurs canaux pour atteindre leur public.Ensuite, Epoka a à cœur d’améliorer et de valoriser l’image de marque de ses clients. L’agence se concentre sur la création et la gestion de l’identité visuelle des entreprises, y compris la production de logos, la sélection de couleurs, la typographie, etc.La communication digitale est aussi au cœur des axes de travail d’Epoka qui propose des services de marketing numérique, y compris la gestion des médias sociaux, la publicité en ligne et la création de contenu numérique.Puis, on y trouve la création de contenu. L’agence conçoit du contenu de haute qualité, qu’il s’agisse de rédaction, de création graphique, de vidéos, de podcasts ou autre, afin d’aider les entreprises à échanger activement avec leur public. Enfin, il y a les événements. L’agence élabore des événements d’exception, des salons professionnels et bien d’autres afin de promouvoir ses clients et accentuer leur visibilité
En conclusion, Epoka est une agence qui se distingue grâce à toute son expertise que nous venons de détailler plus haut, mais aussi grâce à sa créativité et son engagement par rapport à la satisfaction de ses clients. L’agence a à cœur de comprendre les besoins spécifiques de chaque entreprise et à élaborer des stratégies de communication adaptée à chacune, afin de pouvoir les aider au mieux à atteindre leurs objectifs.
Paris – IC8 – LECLERC Victoire – MBOUWE Chelsea – REMY-ZEPHIR Mahé – LIBRIZZI Nina
Pour les amoureux du football, le Parc des Princes est un stade incontournable, mais il a aussi été lieu de bien des événements sportifs et culturels.
Le stade tel que nous le connaissons aujourd’hui voit le jour en 1972 grâce à l’architecte Roger Taillibert. C’est dans ce stade que s’écrit l’histoire du Paris-Saint-Germain. En effet, c’est en novembre 1973 que le club dispute son tout premier match. L’année suivante, le PSG devient officiellement le club résident du Parc des Princes. Depuis ce jour, les Rouge et Bleu y ont joué plus de mille matchs.
Au début du XIXᵉ siècle, le Parc des Princes n’était qu’un simple espace naturel destiné à la chasse. Mais en 1897, le terrain est entièrement transformé en vélodrome, marquant ainsi le début des évènements sportifs au succès fulgurant. Il faudra néanmoins attendre les années 1970 pour que le stade prenne le nom de “Parc des Princes” et adopte l’allure d’aujourd’hui.
En 2013, le stade a fait l’objet d’importants travaux de modernisation et de rénovation. Le club avait à cœur d’offrir une expérience de qualité à ses supporters et ses joueurs : restaurants, espaces d’hospitalité, et l’une des meilleures pelouses d’Europe. Pour le PSG, le stade doit être à la hauteur de la Ville Lumière. Il doit être reconnu à l’international comme une référence dans le monde du football.
Cela fait à présent plus d’un siècle que le stade ouvre ses portes à ses supporters, jusqu’à en accueillir 46 000 aujourd’hui. Familles et amis peuvent ainsi partager des moments mémorables et riches en émotion.
Le Parc des Princes a investi dans la création d’espaces d’accueil haut de gamme afin de pouvoir offrir un service d’exception. Par exemple, lors du match PSG-OM, le club a eu l’honneur de recevoir de grandes personnalités telles que Selena Gomez et Pharell Williams. Différentes loges VIP ont donc été spécialement réservées pour ce type d’occasions. Parmi elles, la loge “Borelli “, ancienne tribune présidentielle. Celle-ci propose la meilleure vue du stade ainsi qu’un cocktail dînatoire gastronomique.
Par ailleurs, le stade ne se limite pas aux événements liés au football. En semaine, ses salles sont mises à la disposition d’entreprises pour des conférences, ou encore, des soirées de lancement de nouveaux produits. Il est aussi possible pour ses entreprises de réserver différentes prestations telles que de la pétanque, de la tyrolienne ou même des événements de team building au bord de la pelouse pour renforcer les liens entre collaborateurs.
De plus, le Parc des Princes a aussi accueilli par le passé de nombreux concerts emblématiques. Parmi eux, Michael Jackson en 1988 ou même les Rolling Stones en 1990.
IC10 – KADOUR Lilya, LE BOTS Adèle, ISMAIL Maya, WEHR Ines, SALEZ Dimitri
Depuis plus d’un siècle, la salle Gaveau est une référence majeure du paysage culturel parisien grâce à son acoustique d’exception et une programmation fine.
Située rue de la Boétie dans le 8e arrondissement de Paris, la salle Gaveau voit le jour en 1907. Créée pour avoir la meilleure acoustique possible, elle est le théâtre de nombreux évènements musicaux. Elle peut accueillir environ 1.000 personnes. Dans les années 70, la salle connaît une faillite, l’endroit manquant même d’être rasé pour devenir un parking. Cependant, Chantal et Jean-Marie Fournier, passionnés de musique, n’ont pas laissé les choses se faire. En 1976, ils décident alors de racheter la salle pour lui donner un nouvel espoir. Dans un piteux état au moment du rachat, les lieux connaissent des rénovations importantes jusqu’en 2001, mais son acoustique gardera toujours son authenticité. En 1992, la salle est classée parmi les monuments historiques par la Ville de Paris.
La salle Gaveau est connue pour la musique classique qui y est jouée. En effet, elle n’a pas l’habitude d’accueillir des spectacles de musique dite populaire. Elle est spécialisée dans la musique de chambre et les représentations de piano. On y retrouve aussi des représentations d’orchestres. Le premier artiste à monter sur les planches de la scène est Bremer Lehrergesangverein, le 3 octobre 1907. S’en suit alors la venue de musiciens comme Lamoureux, Camille Chevillard ou encore André Messager. Même en temps de guerre, la salle ne perd pas son aptitude à recevoir, au contraire, des galas au profit des rescapés étaient mis en place. Les spectacles sont stoppés pendant la rénovation de la salle lors de son rachat par les Fournier. Les concerts et évènements reprennent alors en 2001, toujours dans une ambiance de musique classique, avec comme premier concert le ténor d’opéra Roberto Alagna.
La beauté de cette salle ne laisse pas indifférent beaucoup d’entreprises privées. En effet, le chiffre d’affaires du lieu ne se résume pas qu’à ses concerts, faisant partie du secteur public. La salle est aussi un endroit pouvant être loué par des entreprises privées. Des défilés et des tournages y ont déjà eu lieu tandis que des marques, comme Ralph Lauren, organisent ici des soirées-événements. Pour se faire, une équipe de production se charge de la partie technique, de l’accompagnement du client et de la régie jusqu’au grand jour.
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Paris-j4- Vuillet Inès, Legros Romane, Carisetti Mateo, Panneullier
Situé dans le XIXe arrondissement de Paris, Le Zénith est une salle de concert emblématique de la capitale.
C’est en 1984 que Le Zénith de Paris ouvre ses Portes. Cette salle a été inaugurée à la demande de l’ancien ministre de la Culture, Jack Lang, qui souhaitait créer un endroit où les nouvelles générations pourraient apprécier des moments culturels. Initialement, ce projet devait prendre fin en 1987. Mais devant l’énorme succès, la structure qui devait être démolie resta finalement en place pour le plus grand bonheur de ses utilisateurs.
Le Zénith est désormais une marque déposée, et l’engouement qu’il a généré a permis à 16 salles du même nom d’être créées en France métropolitaine. De quoi étendre la culture et faciliter les sorties pour les personnes habitant hors de la capitale.
Si le Zénith connaît un tel succès auprès du public et attire autant d’artistes, c’est parce que cette salle est capable de s’adapter à de nombreuses demandes. Tout est fait pour que chaque représentation corresponde au mieux aux demandes. La scène est modulable, ce qui permet de s’adapter en fonction du nombre de personnes dans le public. Elle peut être déplacée, agrandie ou à l’inverse, rétrécie. Le Zénith peut accueillir jusqu’à 6 800 personnes, mais si la salle n’atteint pas sa capacité maximale, les organisateurs n’ont aucun souci à se faire puisque la scène peut changer de place afin de créer une ambiance plus chaleureuse. Tout est fait pour que le public et les artistes créent un lien. Cependant, cela demande une grande organisation et un temps important de montage.
Pour beaucoup de monde, le Zénith est un lieu qui rappelle directement l’univers de la musique. En effet, de grands artistes nationaux et internationaux s’y sont produits, à l’image du Wu Tang Clan, d’Amy Winehouse ou encore d’IAM. Le lieu n’accueille pas seulement des chanteurs, mais aussi des humoristes tels que Gad Elmaleh, Artus… Outre représentations culturelles, on retrouve aussi des évènements privés. Des entreprises, des écoles ou encore des particuliers peuvent louer la salle pour une utilisation professionnelle comme des remises de diplômes, des séminaires… Dans le hall, quatre bars permettent aux utilisateurs de se détendre dans les meilleures conditions, un bien nécessaire quand l’on sait que le Zénith accueille environ 150 manifestations par an pour plus de 700 000 utilisateurs.
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Paris-J4- Vuillet Inès, Legros Romane, Carisetti Mateo, Panneullier Jules
Situé au cœur du XVIIIᵉ arrondissement de Paris, le Théâtre Marigny est un véritable joyau de la scène artistique française. La grande salle a d’ailleurs été classée monument historique en 1990.
Le Théâtre Marigny, est un lieu où artistes et amoureux du spectacle se rencontrent. De talentueux comédiens y ont présenté des spectacles remarquables, comme Florence Foresti dans “Boys Boys Boys” l’hiver dernier. Si tout cela est aujourd’hui réalisable, c’est grâce à d’importants travaux de rénovation supervisés par les groupes Pinault et Vinci en 2013. En effet, la coupole de la grande salle s’affaissait. Toute la structure du bâtiment a donc dû être entièrement refaite. Par la suite, le théâtre fut confié à la société Fimalac sous la direction de Jean-Luc Chopin mettant davantage en lumière le théâtre musical. C’est en 2018 qu’a lieu sa réouverture avec une grande adaptation de “Peau d’âne” de Jaques Demy et Michel Legrand. En 2022, une nouvelle page de son histoire se tourne puisque Richard Caillat prend en charge la direction artistique du théâtre.
Le Théâtre Marigny est doté de deux salles : le Studio Marigny, à l’atmosphère plus intime avec ses 300 places, et une grande salle majestueuse pouvant accueillir près de 1 000 spectateurs. La grande salle est de loin l’une des plus belles de Paris : moulures aux balcons, fauteuils rouges et ornements dorés. À l’entrée, un bar et un restaurant plein de cachet ont été créés afin d’y accueillir au mieux les spectateurs le temps d’une soirée.
Être chef de production dans un théâtre est un métier passionnant. Ce rôle implique une proximité avec de nombreux acteurs du monde du spectacle, tels que le costumier, le scénariste ou le metteur en scène.
La création d’un spectacle commence par un échange approfondi avec le réalisateur. Il est essentiel que le chef de production comprenne ses envies que ce soit en ce qui concerne les costumes, les décors, la musique et bien d’autres éléments. Il faut traduire les idées en réalité en tenant compte des contraintes budgétaires. Autrement dit, le rôle du directeur/directrice de production est de mettre en adéquation les envies artistiques avec le budget disponible pour créer un spectacle mémorable et réussi.
IC10 – Paris – KADOUR Lilya – WEHR Ines – LE BOTS Adèle – SALEZ Dimitri – ISMAIL Maya
