Campus Paris

De la musique à l’humour en passant par l’art, des spectacles pour tout le monde sont proposés au Zénith de Paris.

Un succès sans pareil

Le Zénith est né à l’initiative du ministère de la Culture du début des années 1980. Le ministre emblématique Jack Lang, avait pour projet de créer une salle de concert pouvant accueillir un large public, remplaçant le pavillon de Paris. À l’origine construit pour être éphémère, le Zénith de Paris ouvre ses portes en 1984 pour finalement ne jamais les refermer. La salle, premièrement conçue pour accueillir des concerts, récolte un tel succès qu’elle continue encore aujourd’hui de recevoir les plus grands artistes.

Avec ses 6 800 places maximum, dont 4 500 en gradins, et ses deux régies, le Zénith est dans le top cinq des plus grandes salles parisiennes. Il offre également la possibilité d’être loué pour des évènements d’entreprises ou d’écoles comme des séminaires et des remises de diplômes.

Du fait de sa grande capacité, le Zénith de Paris a également pu s’adapter à la crise sanitaire qui a touché le monde en 2020 en permettant de séparer de plusieurs sièges les participants des différents évènements pour lesquels la salle a été louée. L’activité a donc été ralentie, mais n’a jamais été arrêtée, contrairement à celle d’autres lieux culturels.

Un concept avant tout

Aujourd’hui, le Zénith est une marque déposée et certains artistes choisissent de faire une tournée des Zéniths, en passant par plusieurs des 17 existants en France. Une telle tournée constitue un réel avantage pour les artistes, car les plans de feux – le réglage des lumières – peuvent rester les mêmes d’une salle à une autre, ce qui fait gagner un temps précieux aux équipes techniques.

En plus de cette marque déposée, le Zénith de Paris a créé une architecture nouvelle pour les salles de spectacles, entraînant la construction d’une série de 16 salles similaires et purement françaises. Les critères sont simples : proposer une salle d’au moins 3 000 places et être modulable.

Depuis son inauguration par Renaud et Jacques Higelin en 1984, cette salle mythique et innovante de la capitale a su attirer les plus grands artistes tels qu’Amy Winehouse, Rihanna, Pharrell Williams, la Sexion d’Assault ou encore Sting. Le Zénith en accueillera encore beaucoup d’autres dans les prochaines années.

Entreprise de longue date, La Poste s’impose dans de nombreux domaines en assurant des missions de services publics à l’image de son slogan : « La proximité, c’est un métier ».

Le Centquatre, pôle nourricier de créativité contemporaine, accueille et promeut des disciplines artistiques pluridisciplinaires. Unique et accessible, tout le monde peut y trouver sa place. 

Le Centquatre, actuellement sous la direction de José-Manuel Goncalvès, est ouvert depuis le 11 octobre 2008. Cet établissement mythique à la croisée de tous les arts est situé à cheval entre les XVIII^e et XIX^e arrondissements de Paris. Anciennement, le site servait à l’activité des pompes funèbres de la ville. Un passé assez paradoxal lorsque l’on sait qu’il est désormais l’un des lieux les plus vivants du nord parisien.

Le lieu des possibles 

On peut définir cet espace de coopération culturelle comme un lieu plein de vie, celui-ci abrite plusieurs boutiques, Emmaüs, librairie, fleuriste; des espaces de restauration, café, marché bio, brasserie. Ces divers espaces permettent à ses visiteurs et ses habitués de profiter pleinement de leur expérience, de s’y sentir bien et de s’y épanouir. Mais c’est avant tout le caractère innovant du concept de ce lieu qui le rend spécial. Le lieu offre un accès à un grand nombre de pratiques artistiques, au travers de sa large programmation de spectacles et d’expositions autour de domaines tels que la danse, le théâtre, la musique ou encore des arts numériques. De plus cette immense Halle à l’architecture du XIX^e siècle, permet un accès libre à la pratique artistique pour tous. Que ce soit amateurs ou professionnels, danseurs, comédiens, jongleurs ou autres, tous y sont les bienvenus et peuvent venir s’y entraîner librement 6 jours sur 7. 

Au soutien du langage artistique                

Le site dispose d’un panel de résidences artistiques afin de permettre l’épanouissement de ses clients, et soutient les artistes de la création, à la réalisation et la diffusion de leurs projets. Ceux-ci peuvent ainsi bénéficier d’un accompagnement particulier proposé par le lieu, au sein d’un environnement favorable aux rencontres et aux découvertes. Peu importe le milieu social ou la culture, ici il n’y a que l’art qui s’exprime.

Article de Anouk Primault-Charlety, Emilie de Jaham, Stella Dalla Giovanna, Eva Jacinto

Lieu de promotion des arts spontanés donnant un libre accès à l’art contemporain pour tous, le “104” a ouvert ses portes aux étudiants en 1^ère année de l’ISCPA Paris.

Un lieu en constante évolution

De sa création en 1873 à sa fermeture 1997, le bâtiment abritait les pompes funèbres de Paris et était aussi appelé “l’usine à deuil”. Les confections de cercueils ainsi que la préparation des cérémonies funéraires s’y logeaient, et avant l’avènement des voitures, une écurie avait sa place au sous-sol. Puis le 11 octobre 2008, dans le cadre du projet culturel du maire de Paris de l’époque, Bertrand Delanoë, les lieux deviennent le centre culturel Centquatre. La bâtisse garde son charme du passé grâce aux architectes Marc Iseppi et Jacques Pajot qui ont fait au mieux pour respecter et préserver l’authenticité du lieu. À présent, l’établissement est dirigé par José-Manuel Goncalves et est devenu un endroit regorgeant d’artistes éminents et confirmés qui cohabitent. Ici, ils aident à promouvoir les arts spontanés.

Mettre à l’honneur l’art contemporain

C’est un lieu où professionnels comme amateurs peuvent exprimer librement leur art de tout horizon et de toute forme (danse, théâtre, cirque, tournage…). Avec son activité riche et intense, le « 104 » promet chaque jour de nouvelles surprises en mettant l’art sur un piédestal pour tout artiste en devenir qui se laisserait tenter par l’endroit. Plusieurs expositions thématiques se succèdent chaque année, mettant en lumière de nouveaux artistes. D’innombrables représentations et événements sont mis en place, comme le festival « Circulation(s) » sur la jeune photographie européenne ou encore le théâtre avec « Impatience ». Le Centquatre soutient ses artistes dans leur création et projets. L’événement « Singulier-es » a même été créé afin de permettre aux artistes, particulièrement affiliés au lieu, de se donner en spectacle. De nombreux services et moyens sont mis en œuvre par ce centre afin de toujours permettre à quiconque d’exprimer son art.

Le public

En dehors de sa promotion pour les arts contemporains, on trouve aussi des restaurants, des boutiques ainsi que le « 104 Factory« . Ce dernier est un incubateur de start-ups, où des accompagnements personnels sont proposés pour les entreprises afin de pouvoir expérimenter et présenter leurs projets au grand public. Les start-ups de l’incubateur font toutes partie des secteurs artistiques, culturels et créatifs. Il existe aussi le « 104 On The Road », qui accompagne des artistes pour leur tournée, qu’ils puissent se produire dans des théâtres, musées, espaces publics et écoles.

Depuis 2008, le centre culturel Centquatre en promeut l’art contemporain en accueillant une multitude d’artistes. Il organise et participe à de nombreux projets d’art instantanés grâce à ses différents services. Tourné vers l’avenir et les prochaines générations, le « 104 » continue de partager et faire partager pour que ces arts et les lieux qui les accueillent se développent encore dans d’autres villes.

Le Centquatre est un établissement artistique dans le XIXe arrondissement de Paris au 104 rue d’Aubervilliers, mettant en œuvre une coopération culturelle pour les publics et les artistes du monde entier.

Ouvert le 11 octobre 2008, le Centquatre était à la fin du XIX^e siècle un site de pompes funèbres qui portait alors l’image d’usine de deuil. Malgré sa reconversion artistique, l’authenticité du lieu a été conservée par les architectes qui ont rénové le bâtiment. Maintenant sa mission est de permettre à tous les arts de coexister dans un même endroit en harmonie.

Pour ce faire, l’établissement est doté d’une plateforme de 16 plateaux de fabrication artistique de tailles et matériaux variés, ainsi que deux salles de diffusion, des expositions, événements, défilés de mode et spectacles. Il comprend des cafés, des  restaurants, ainsi que « la Maison des petits » pour l’accueil des enfants, mais aussi des espaces destinés aux associations. Dans une dynamique éco-responsable et solidaire, des boutiques ou concepts sont également mis à disposition sur les 39 000 m² du site. Cet établissement public est à caractère industriel et commercial de coopération culturelle. 

Échanger autour de l’art

Cet espace regroupe une multitude d’artistes pour une palette de styles et pratiques différentes. Cela leur permet de créer, répéter et faire découvrir leur art à tous. Il est décrit par les artistes que nous avons interviewé comme un lieu « de partage, de liberté et incubateur ». Nous pouvons y retrouver des danseurs, musiciens, artistes de rue, designers, comédiens, ou encore des créateurs d’images.

Par ailleurs certains artistes, après sélection sur dossier, peuvent disposer d’un espace réservé pour une durée de deux semaines avec du matériel technique et parfois même une équipe à disposition.  

Ouvert toute la semaine, mis à part le lundi, l’entrée est libre d’accès et gratuite. Les artistes peuvent s’installer pour pratiquer et échanger sur leur passion commune : l’art. Le Centquatre s’offre ainsi un rayonnement culturel international tout en essayant de maintenir une mixité sociale. Cependant, des polémiques sous l’ancienne direction dénonçaient une vision naïve et coûteuse de la culture. Depuis 2010, le « nouveau » directeur, José Manuel Gonçalves, a relancé une nouvelle dynamique, le rendant vivant et son art aussi.

Esnault Charlotte, Eren Gordoga, Levanna Guetta, Tom Montessuit 

Lieu à la longue histoire et théâtre de nombreuses performances artistiques depuis 2008, le Centquatre s’est imposé comme une scène artistique emblématique de Paris.  

Une grande histoire

En 1874, le bâtiment ouvrait ses portes en tant que pompe funèbre et était surnommé « l’usine du deuil ». Un lieu totalement autonome pour son activité, les cercueils étant construits sur place et les cérémonies préparées dans la foulée. En outre, avant l’apparition des automobiles, des écuries étaient également présentes afin que les cortèges tirés par des chevaux puissent s’élancer d’ici. Lors de son ouverture, les pompes funèbres étaient liées au clergé, puis sont devenues municipales en 1908, résultat de la séparation entre l’Église et l’État de 1905. Mais depuis 1997, l’activité funéraire a déménagé, laissant l’établissement à l’abandon. Rénové, le désormais Centquatre devient, en 2008, un centre culturel regroupant tous les milieux artistiques. Le « 104 » est subventionné par la Ville de Paris, mais également par les différents salons qui prennent place au sein de son bâtiment. 

Une programmation riche

Connu pour sa programmation diversifiée, le Centquatre accueille des concerts de musique classique, des tournages de film ou encore de clips, mais aussi des spectacles de danse, des pièces de théâtre, des conférences et bien plus encore. Sa capacité à s’adapter à différents types de formats en fait un lieu de choix pour de nombreux artistes et producteurs. Tout au long de l’année, différents évènements font vivre les lieux, à l’image des trois importantes expositions temporaires dans le Hall Aubervillier. Cette année, ces expositions se concentrent sur les artistes émergents, les thématiques sociétales ou encore sur la technologie.
Des festivals sont aussi proposés comme « Impatience » qui est dédié aux jeunes acteurs, le « Festival Séance/Danse » qui, comme son nom l’indique, est consacré aux jeunes danseurs. Le festival « Les Singulier-es », lui, présente 19 spectacles de personnalités artistiques tandis que « Circulation(s) » donne la part belle aux jeunes photographes européens.

Un lieu de vie

Le Centquatre est un espace culturel exceptionnel et unique qui a joué un rôle essentiel dans la promotion de la musique, de la danse et des arts du spectacle en France. L’espace accueille chaque jour de nombreux visiteurs et pratiquants. Qu’ils l’on soit amateurs ou confirmés, ces passionnés d’art ne peuvent que trouver leur bonheur au sein de ces 25 000m² accessibles à tous. Le centre culturel dispose également d’une aire appelée « le 5 » qui est dédiée aux artistes résidants dans les XVIII^e et XIX^e arrondissements de Paris souhaitant répéter.

Sa longue histoire, son architecture unique et sa programmation variée en font ainsi du Centquatre un lieu incontournable pour les amateurs d’art et de culture. Il continue d’être un endroit où l’art prend vie et où les artistes peuvent partager leur talent avec le public parisien.

Vidéo du lieu :

https://youtu.be/0WU0dB-KBYg?si=d6MiubGdfoNqB-Ke

 

Au-delà des destinations touristiques , la capitale française regorge de joyaux culturels. Parmi ceux-ci, le Centquatre, un lieu de créativité artistique et de vie communautaire.

Le Centquatre en quelques mots

Le Centquatre est un lieu qui plonge dans un univers artistique repoussant les limites de l’imagination. Laissez-vous porter par la force de ce centre culturel emblématique.

Une histoire hors du commun

À la lisière du XIX^e arrondissement de Paris, le « 104 » est un lieu emblématique de la scène culturelle de la capitale française. Son histoire fascinante débute à l’époque où il était connu comme un service de pompes funèbres.

Le bâtiment est inauguré en 1874, construit dans le style architectural industriel de l’époque comme celui des grandes gares de Paris et composé de deux grands halls dotés de verrières, de quais de déchargement, de cours anglaises, d’écuries et de caves.

Abandonné en 1997, le lieu est transformé en centre culturel polyvalent, en 2008, sous le nom de Centquatre en référence à son adresse, le 104 rue d’Aubervilliers. Cette transformation audacieuse a été menée par l’architecte français Jean-Michel Wilmotte et a conservé de nombreux éléments architecturaux d’origine.

Un lieu de convergence culturelle en plein essor

Accessible à tous les artistes qui désirent s’adonner à leurs pratiques de manière spontanée, c’est une place où de nombreux profils défilent tous les jours : danseurs, acteurs, clown et tout autre forme d’expression artistiques sont au rendez-vous. 

Ainsi, c’est la diffusion des arts dans cette résidence qui en fait toute son authenticité. Des restaurants et un espace dédié à la seconde main se trouvent également ici pour les personnes ne désirant pas se livrer aux activités de la Nef.  

Au Centquatre, de nombreux événements culturels sont mis en place tout au long de l’année avec notamment d’innombrables spectacles de danses, mais également des pièces de théâtres et des concerts, dans ses deux salles afin de promouvoir les travaux de tous. 

Le hall où s’exercent les différents artistes librement.

Un fort ancrage local

Depuis quelques années, le « 104 » a développé une politique visant à faciliter l’accessibilité de ses ateliers. 

En effet, des ateliers sont destinés en priorité aux artistes, ainsi qu’aux associations des XVIII^e et le XIX^e arrondissements de Paris.

Cette politique permet à l’établissement d’accueillir annuellement plus de 20 000 personnes pour leurs pratiques artistiques et une quarantaine de partenaires associatifs.

Le « 104 » est aussi particulièrement concerné par l’accessibilité des personnes en situation de handicap avec de nombreux aménagements rendant ce lieu parfaitement accessible.

Anaëlle Phu, Sam Pourasdollah, Louis Rossignol, Evan Olivarius.