Journal d’opinion, cela fait 50 ans que le quotidien Libération informe la population et a su se faire une place de choix dans la sphère médiatique française.
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La Salle Gaveau est un lieu emblématique de la scène classique parisienne, ancré dans l’histoire, tourné vers le monde et l’avenir de la musique.
La Salle Gaveau, située au cœur de Paris dans le VIIIe arrondissement, a ouvert ses portes en 1907. Réputée pour son acoustique et son ambiance intimiste, la prestigieuse salle consacre principalement sa programmation à la musique de chambre, aux concerts de pianistes, de chanteurs lyriques, de solistes de divers instruments… De nombreux virtuoses venus du monde entier ont été accueillis sur cette scène, participant à en faire une salle de renommée mondiale. La Salle Gaveau n’a pas eu une histoire sans peines, en 1963, la salle fait faillite et est menacée d’être détruite. C’est alors en 1976, qu’elle est sauvée grâce à son rachat par le couple Fournier, des musiciens passionnés. La Salle Gaveau reprend son activité et renoue avec le succès, allant jusqu’à être classée monument historique en 1992.
Après avoir été fermée pendant près d’une dizaine d’années, pour restauration, c’est le 8 janvier 2001, que la salle nous rouvre ses portes. Elle fait un retour remarquable en accueillant de grands artistes comme Roberto Alagna, et un répertoire allant du classique aux concerts contemporains. Ce lieu magique, incarnant classe et élégance, est également connu pour la tenue de concours tels que les Paris Opéra Awards ou même de grands spectacles, comme ceux de Marc Jolivet par exemple. En dehors de son activité première, la Salle Gaveau se propose aussi à la location et grâce sa capacité d’accueil modulable allant de 300 à 900 personnes, elle peut accueillir tous types d’évènements, défilés, soirées professionnelles… Par exemple, la salle a été louée en 2007 pour les soirées des deux tours de l’élection présidentielle par l’UMP, pour fêter les victoires de Nicolas Sarkozy aux premier et second tour.
Notre reportage vidéo :
IC4-PRIMAULT-CHARLETY Anouk-DE JAHAM Emilie-DALLA GIOVANNA Stella- JACINTO Eva
Non Stop Group est une agence de production parisienne associée au groupe Banijay Content, leader mondial de la production audiovisuelle.
Sous le nom de « Non Stop Group » représente une pluralité de métiers, un véritable écosystème. À l’origine, celui-ci s’est manifesté lors de la création de la chaîne d’informations consacrée aux célébrités Non Stop People, le 19 novembre 2012, par Hugues Dangy. Par la suite, patience, polyvalence et persévérance sont devenues les valeurs qui ont alimenté le groupe durant leurs premières années de diffusion. Suite à cela, d’autres chaînes de télévisions ont été produites par Non Stop Group. Notamment, School TV une chaîne centrée sur l’éducation, l’émission »Morandini Live » de CNews animée par le chroniqueur du même nom, ou bien l’intégralité de la chaîne B-Smart, lancée en 2020 et spécialisée sur l’économie et la finance.
Installé à l’intérieur d’un garage réhabilité, les locaux du groupe proposent différents plateaux de télévision en fond vert, mais aussi en fond dur, ainsi qu’une régie qui couvre de nombreux métiers : rédacteur en chef, ingénieur son et image, et bien plus.
L’agence de production ne s’arrête pas là. Elle a récemment décidé de s’occuper de nombreux talents, tels que les Miss Frances et leurs dauphines, ainsi que certains talents de Koh-Lanta, et de différentes émissions culinaires. Ainsi, Non Stop Group aide ces personnalités à gérer leur image : ambassadeurs de marques, mannequinat, développement des réseaux sociaux,… Cette dernière activité fait maintenant partie du groupe Banijay : le Banijay Talent. Enfin, Non Stop Group possède une ultime ressource : le Banijay Clipping. Il s’agit ici de lutter contre la rediffusion illégale de clips d’émissions du groupe sur les réseaux sociaux, en créant des clips dans le but d’être diffusés sur Instagram, Tiktok, Youtube Short.
Autant de compétences que le président fondateur de Non Stop Group, Hugues Dangy, résume par ce qu’il a établi comme crédo de sa société : « Dans le domaine qu’est la production, votre meilleur atout est d’être polyvalent. »
La vidéo de notre visite :
Paris – IC1 – Capucine ROCTON – Maxime SARDA – Solène TELMART – Eloise BERGERON
Situé au cœur du XVIIIᵉ arrondissement de Paris, le Théâtre Marigny est un véritable joyau de la scène artistique française. La grande salle a d’ailleurs été classée monument historique en 1990.
Le Théâtre Marigny, est un lieu où artistes et amoureux du spectacle se rencontrent. De talentueux comédiens y ont présenté des spectacles remarquables, comme Florence Foresti dans “Boys Boys Boys” l’hiver dernier. Si tout cela est aujourd’hui réalisable, c’est grâce à d’importants travaux de rénovation supervisés par les groupes Pinault et Vinci en 2013. En effet, la coupole de la grande salle s’affaissait. Toute la structure du bâtiment a donc dû être entièrement refaite. Par la suite, le théâtre fut confié à la société Fimalac sous la direction de Jean-Luc Chopin mettant davantage en lumière le théâtre musical. C’est en 2018 qu’a lieu sa réouverture avec une grande adaptation de “Peau d’âne” de Jaques Demy et Michel Legrand. En 2022, une nouvelle page de son histoire se tourne puisque Richard Caillat prend en charge la direction artistique du théâtre.
Le Théâtre Marigny est doté de deux salles : le Studio Marigny, à l’atmosphère plus intime avec ses 300 places, et une grande salle majestueuse pouvant accueillir près de 1 000 spectateurs. La grande salle est de loin l’une des plus belles de Paris : moulures aux balcons, fauteuils rouges et ornements dorés. À l’entrée, un bar et un restaurant plein de cachet ont été créés afin d’y accueillir au mieux les spectateurs le temps d’une soirée.
Être chef de production dans un théâtre est un métier passionnant. Ce rôle implique une proximité avec de nombreux acteurs du monde du spectacle, tels que le costumier, le scénariste ou le metteur en scène.
La création d’un spectacle commence par un échange approfondi avec le réalisateur. Il est essentiel que le chef de production comprenne ses envies que ce soit en ce qui concerne les costumes, les décors, la musique et bien d’autres éléments. Il faut traduire les idées en réalité en tenant compte des contraintes budgétaires. Autrement dit, le rôle du directeur/directrice de production est de mettre en adéquation les envies artistiques avec le budget disponible pour créer un spectacle mémorable et réussi.
IC10 – Paris – KADOUR Lilya – WEHR Ines – LE BOTS Adèle – SALEZ Dimitri – ISMAIL Maya
Située dans le VIIIe arrondissement de Paris, la salle Gaveau accueille différents types d’évènements publics et privés allant des concerts aux remises de diplômes en passant par des défilés de mode.
Une salle modulable offrant une capacité d’accueil allant de 300 à 900 places ainsi que la possibilité d’accueillir des orchestres ou de projeter des films. C’est là la promesse de la salle Gaveau, haut lieu parisien de la culture.
La salle Gaveau ouvre ses portes en janvier 1908 et devient immédiatement : « le prestige de Paris ». A l’origine, elle accueille principalement des récitals de pianos ou de la musique de chambre. Jusque dans les années 1940, la salle a vu se succéder entre ses murs des dizaines d’artistes de l’époque, tels que Marguerite Long, Eugène Wagner, Fritz Kreisler mais aussi des concerts Lamoureux et Pasdeloup qui sont des orchestres associatifs parisiens. Après la seconde guerre mondiale, elle recommence à accueillir des galas mais fait finalement faillite au début des années 1960. En 1963, l’immeuble est en partie revendu à une compagnie d’assurance qui projette de le raser afin d’en faire un parking.
Fort heureusement, en 1976, Chantal et Jean-Marie Fournier le rachètent et le remettent à flot. En 1992 la salle est classée monument historique et reçoit donc des fonds. Lorsque le couple Fournier l’acquit, la salle est en très mauvais état et les propriétaires disent même « redouter qu’un siège ne cède pendant une représentation ». Ainsi, en 2001 commencèrent de grands travaux de rénovation qui, depuis, permettent son utilisation permanente.
La salle accueille deux types d’événements, des événements publics organisés par le service culturel le tels que des concerts classiques ou des spectacles ainsi que des réservations privées. Sa scène modulable facilite l’accueil d’événements multiples. La salle est ouverte à la location toute l’année, c’est leur principale source de revenus puisque le montant d’une location peut monter jusqu’à 17 000 euros la soirée.
Lorsque la salle est louée, on parle d’évènements privés, ils sont gérés par le pôle événementiel qui veille au bon déroulement de la soirée. Parfois, certaines réservations donnent même accès au salon Rostropovitch, une salle de réception pouvant accueillir jusqu’à 800 personnes. Enfin, ils gardent aussi la salle pour leurs propres évènements publics, avec les concerts et récitals…
Paris – IC5 – DETROYAT Zoé – DOS Raphael – EKWE MBASSI Marguerite – DECLERCQ Lou-Ann
Elle est de retour ! L’exposition Les Extatiques d’art contemporain gratuite et en plein air revient cette année du 22 juin au 1er octobre 2023 pour sa 6e édition.
Située à Paris la Défense et à la Seine musicale à Boulogne, l’exposition Les Extatiques, organisée par Fabrice Bousteau pour cette édition, propose une balade urbaine accompagnée d’œuvres monumentales de huit artistes internationaux. Cette 6e édition a pour thème les 4 éléments : le feu, l’eau, la terre et l’air.
Sur l’esplanade de la Défense, nous pouvons par exemple y retrouver la sculpture gonflable peinte à la main Feu de Faucon de Julien Salaud, et les deux visages dessinés à la résine par Philippe Hass du nom de Four Seasons, Winter, Spring.
Fabrice Bousteau offre à la fois une vision contemporaine des deux sites de l’exposition et un moyen de mettre en avant les interprétations des artistes sur le thème choisi.
Que vous soyez en famille, entre amis ou seul avec vos pensées, Les Extatiques vous accompagne gratuitement ! Pas de file d’attente ou de barrières, l’exposition d’art contemporain est accessible à tout le monde à n’importe quel moment de la journée.
Les différentes œuvres disposées sur le béton de la Défense redonne un côté naturel à toute cette atmosphère renfermée. Le choix du thème des quatre éléments fait lien avec les sujets du climat et de l’écologie qui résonne à travers le monde durant cette période remplie d’enjeux.
En choisissant ce thème, le commissaire des Extatiques 2023, Fabrice Bousteau crée une approche artistique avec les éléments naturels des sites de la Défense et de la Seine musicale, comme par exemple le métal, le verre et le béton.
Vous pouvez visionnez ici une vidéo présentant Les Extatiques :
Paris - IC1 - Capucine Rocton, Eloïse Bergeron, Solène Telmart, Maxime Sarda
Une programmation éclectique, des émissions phares et des événements à grande échelle : NRJ s’impose comme l’une des marques les plus emblématiques de l’industrie musicale.
Le groupe NRJ a été fondé en France par Jean-Paul Baudecroux en 1981 . Son objectif était alors de créer une radio musicale dédiée aux chansons populaires : c’est NRJ. Elle est, depuis 1986, la première station de radio française.
Aujourd’hui, le groupe s’est agrandi pour divertir tous les publics. Si NRJ est davantage dédiée aux moins de 50 ans, Nostalgie a vu le jour pour les plus de 50 ans. De la même manière, Chérie FM vise un public féminin, tandis que Rire & Chansons est plutôt destinée aux hommes.
NRJ se distingue grâce à sa programmation musicale variée (pop, rap, électro, rock, …). Cette diversité permet à la radio de toucher un public très large, des adolescents aux adultes, peu importe leur genre.
Ensuite, NRJ doit une grande partie de son succès à ses émissions de radio emblématiques. Des animateurs sont devenus des figures incontournables de la radio française grâce à NRJ. Nous pouvons citer Sébastien Cauet (dit Cauet) que nous avons rencontré, ou Emmanuel Levy (dit Manu). Leurs émissions « C’Cauet » et « Le 6/9 » rassemblent des millions d’auditeurs chaque jour, créant ainsi une communauté d’auditeurs fidèles.
Au fil du temps, NRJ a lancé des déclinaisons dans de nombreux pays, notamment en Suède, en Norvège, en Belgique ou au Liban. Cette expansion internationale a permis à NRJ de devenir mondial, avec une présence dans 17 pays et une audience globale de presque 40 millions d’auditeurs.
Le NRJ Group organise une série d’événements musicaux de grande envergure, notamment les célèbres NRJ Music Awards qui récompensent les talents musicaux de l’année. Mais ce n’est pas tout, le groupe organise également chaque année le NRJ Music Tour avec des concerts géants rassemblant des artistes renommés et leurs fans.
Cette diversité d’événements témoigne de l’engagement du NRJ Group à promouvoir la musique sous toutes ses formes.
Avec l’essor d’Internet et des plateformes de streaming, NRJ a su s’adapter. La station dispose désormais d’une importante présence en ligne, avec des directs, des podcasts, des playlists, et une interaction avec les auditeurs sur les réseaux sociaux. Cette transition vers le numérique leur permet de toucher un public encore plus vaste.
En outre, NRJ a parcouru un long chemin depuis sa création en 1981. Ce groupe a non seulement façonné la radio française, mais a aussi laissé une empreinte durable sur la scène musicale internationale. Grâce à sa diversité musicale, ses émissions, ses événements et à sa transition vers le numérique, NRJ reste un acteur majeur de l’industrie musicale mondiale.
Découvrez le studio de l’émission de Cauet juste ici :
Paris – IC3 – Schéryne CHIKER, Mazarine BUREAU, Bastien CHOISY, Hugo LECLERC
SoPress est un éditeur de magazine français et indépendant qui est notamment connu pour SoFoot, Society, L’Étiquette ou encore Tampon.
Sa richesse est d’être polyvalent dans les thèmes de ses magazines allant du foot, à la mode en passant par l’actualité. Le groupe SoPress a été fondé il y a une vingtaine d’années et se compose d’une équipe aux métiers variés comme les journalistes, la régie publicitaire, les réalisateurs, le service informatique et technique ainsi que les ingénieurs son.
Au fur et à mesure de son développement, le groupe reste égal à lui-même et continue de développer des magazines tout en s’adaptant aux évolutions que connaît le monde de l’actualité et du journalisme en créant des podcast et vidéo pour leurs réseaux sociaux. » C’est par cette multitude de supports et la variété de sujets que SoPress arrive aujourd’hui à toucher plusieurs générations et ceux dans différents domaines « , explique Simon Capelli-Welter, journaliste ici depuis plus de 15 ans.
En plus d’être une agence de presse pour magazine, SoPress sait s’agrandir pour atteindre un maximum de public. Cela, par exemple, grâce à une collaboration avec Trashtalk, de quoi permettre au média d’intègre à son panel de sports, celui du basket.
La collaboration avec Trashtalk débute en 2012 alors que SoPress décide de développer un magazine sur le monde du basket. De là, une collaboration naît entre Trashtalk et SoPress, collaboration qui donne lieu à une signature entre les deux agences en novembre 2012. C’est ainsi de cette façon que Trashtalk continue de s’agrandir depuis ce jour avec la collaboration de SoPress.
C’est alors par des rencontres et des collaborations que ne cesse de s’accroître l’agence de presse française SoPress.
Paris-J4- Legros Romane, Vuillet Inès, Carisetti Mateo, Panneullier Jules
Que ce soit pour promouvoir votre entreprise, réaliser des spots publicitaires ou même parfaire votre stratégie marketing, l’agence Epoka sera en position de vous aider.