Le 6B, centre de création innovant, vivant et polyvalent, mais surtout un lieu de rencontre et d’échange entre artistes, amateurs et petits curieux.
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Le 6B: Seine saint-denis style
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Le PMU, une marque qui se renouvelle
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L’équipe de communication du PMU a accueilli des étudiants à l’hippodrome de saint cloud. Les B1 d’Image and Co à l’ISCPA ont pu découvrir l’hippodrome ainsi que les métiers de la communication.
Une marque connue de tous
Les paris font l’identité de la marque PMU. Représentant 90% de leurs revenus. Il est avant tout nécessaire de rappeler que les jeux d’argent et de hasard peuvent être dangereux : pertes d’argent, conflits familiaux, addiction etc, trouvez des conseils sur Joueurs-Info-Service.fr.
Disposant aussi d’une application mobile, le PMU rencontre de nouveaux concurrents tels que Betclic dans le marché du paris sportif. C’est un challenge que le directeur de la communication à décider de relever.
Les étudiants ont ainsi eu la chance de voir des courses dans l’hippodrome, et de pouvoir mieux comprendre le fonctionnement d’un pari. Avec les cotes qui varient en fonction du nombre de mises qu’il y a sur le cheval et/ou le jockey et les différents types de paris du simple gagnant au quinté +.
L’ouverture au grand publique
Depuis maintenant quelques années, le PMU essaye de se dépoussiérer et de se démarquer. Comme mentionné plus tôt, avec la création d’une application mobile pour faciliter les paris partout dans le monde, mais aussi avec les diffusions en direct de toutes les courses sur la chaîne Equidia.
Le directeur de la communication à partager son envie aux étudiants présents de s’ouvrir à une nouvelle clientèle. Effectivement, les clichés sont très profondément ancrés dans l’imaginaire collectif concernant le PMU et l’univers qui l’entoure. Prenons pour exemple les jockeys qui ont pour cliché d’être des hommes petits, alors qu’ au contraire cette discipline est tout d’abord l’une des plus mixtes entre hommes et femmes. Les deux genres concourent ensemble.
A l’avenir, le PMU souhaite mettre en avant les championnats de chevaux et de jockeys comme pour la Formule 1. Ces compétitions existent depuis bien longtemps maintenant, les jockeys ayant eux aussi leurs remise de prix à eux les Cravaches d’Or. Le but étant de populariser le sport et d’élargir un maximum leurs clientèle.
Le PMU est une marque qui perdure mais est bien consciente d’avoir besoin d’être remise au goût du jour. Mais comme son directeur de la communication l’as si gentiment partagé : “Je suis venue dans cette entreprise pour attaquer un chantier, il y a du boulot mais ça ne me fait pas peur au contraire ».
Paris – IC9 – ANNEN Benjamin – BERTHOUMIEUX Arthur – SALIHI Lorik – STENDER Elio – AMOUR Lisa
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Le Théâtre Mogador : Un Monument Historique Transformé en Temple des Comédies Musicales
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Construit en 1913, le Théâtre Mogador est une salle de spectacle parisienne possédant une capacité d’environ 1 600 places.
Le théâtre et son histoire
C’est le financier britannique Sir Alfred Butt, fasciné par la danseuse de revue Régine Florey qui construit le théâtre. Inauguré en 1919 par le président américain Woodrow Wilson, le Théâtre Mogador fut inspiré par l’ingéniosité des « music-halls » de style britannique tel que le célèbre music-hall de Londres, le London Palladium. Notons que le Théâtre Mogador a été classé monument historique français sous l’impulsion de la chanteuse Barbara, grande fan des lieux.
En 2005, le Groupe Stage Entertainment rachète le Théâtre Mogador et le transforme en une salle dédiée aux comédies musicales de grande envergure. Sous la direction du producteur Laurent Bentata, de nombreux efforts ont dû être fait pour faire du Théâtre Mogador un théâtre de Broadway à Paris. De grands spectacles d’origine américaine se sont produits sur la scène du Mogador avec des adaptations françaises telles que Grease, Chicago, Mamma Mia, Sister Act ou encore Le Roi lion. Ce dernier fut sa première production et détient le record du nombre de représentations.
Le Théâtre Mogador aujourd’hui
En 2005, le groupe stage Entertainment aquiet le théâtre Mogador et entreprend une rénovation complète et une expansion significative. L’objectif est alors de créer une expérience exceptionnelle et accueillante en mettant l’accent sur le confort des spectateurs. De vastes espaces de réception sont méticuleusement conçus pour assurer un accueil des plus agréables aux visiteurs. De plus, une gamme complète de bar et de snacks est désormais disponible dans les 5 bars du théâtre offrant ainsi au spectateur une variété de choix pour se restaurer. Un grand vestiaire équipé à également été mis à la disposition du public.
D’une superficie totale de 1000 m², le théâtre est réparti sur les 3 niveaux avec principalement l’auditorium, mais également des espaces détentes, un ensemble d’espaces réceptifs avec des salles privatisables pour les séminaires ou autres soirées d’entreprises ; on peut en effet y retrouver les foyers Mogador, Palace, Opéra, Victoire et le salon Barbara. Le théâtre peut également organiser des conférences, des remises de diplôme, des soirées et bien d’autres.
En conclusion, le Théâtre Mogador est un lieu spacieux et convivial, sophistiqué et élégant. Représentant l’une des plus belles salles de théâtre parisienne, ce théâtre est un lieu à part, exceptionnel et au charme singulier. Idéal pour réaliser un large choix de projets.
Notre vidéo de présentation :
https://youtu.be/njFpK7qawaY?si=2mXiMRDLN4OLpp7n
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Le MOGADOR : L’HISTOIRE D’UN THÉÂTRE UNIQUE À PARIS
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Depuis son ouverture en 1919, le théâtre Mogador fascine petits et grands avec ses spectacles et comédies musicales en tout genre.
Un théâtre mémorable
Le Théâtre Mogador, situé au cœur de Paris dans le IXe arrondissement, est depuis longtemps un endroit emblématique de l’art français. Il peut accueillir environ 1 600 personnes et a joué un rôle important dans la promotion de la culture et de l’art sous différentes formes depuis sa création en 1913. Parmi les nombreuses productions prestigieuses qui l’ont honoré, aucune n’a été plus captivante et mémorable que l’adaptation française du célèbre spectacle musical « Le Roi Lion ». Cette scène musicale a marqué les esprits au sein de ce théâtre.
Une architecture à la Londonienne
Le Palace-Théâtre est construit au 25 rue Mogador, sur d’anciennes écuries. Il devient alors le théâtre Mogador, un édifice éblouissant qui évoque la richesse de l’histoire de la ville de Paris. Vous vous demandez pourquoi ce théâtre a été construit, il existe ainsi une histoire tragique et mythique qui en explique la raison : C’était en 1919, Sir Alfred Butt, le plus grand impresario anglais du début du vingtième siècle, décide d’offrir un théâtre à l’amour de sa vie, la danseuse Régine Flory. Il décide alors de lui construire un théâtre, à Paris, recopié du style Londonien, du Palladium.
Un succès qui marque les esprits
L’adaptation française du spectacle « Le Roi Lion » a fait ses débuts au Théâtre Mogador en 2007, et depuis, il n’a cessé d’attirer un public diversifié. Inspiré du film d’animation Disney du même nom, ce spectacle musical transporte les spectateurs dans le magnifique monde de la savane africaine. La combinaison de performances vocales époustouflantes, de décors grandioses et de costumes élaborés crée une expérience sensorielle inoubliable. Le théâtre a joué un rôle essentiel dans le succès phénoménal de « Le Roi Lion » en France. Le spectacle a été acclamé par la critique et le public, devenant rapidement l’un des spectacles les plus appréciés et les plus longs à l’affiche de Paris.
Notre reportage vidéo :
Paris – J7- LE LIÈVRE Marie-Caroline, BOIL Jade, THOMAS DIT LOVATIER Florent, STAEGER Emilie
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La PMU de Saint-Cloud : au cœur de l’action des courses de chevaux et du pari mutuel
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Situé dans la banlieue de Paris, l’hippodrome de Saint-Cloud n’est pas qu’un simple circuit de courses de chevaux. Il s’agit d’un haut lieu de la passion équestre et d’une tradition ancrée dans l’histoire de la région.
Un Patrimoine Historique
L’hippodrome de Saint-Cloud a été inauguré en 1901 et depuis lors, il a joué un rôle central dans l’histoire des courses hippiques en France. Son charme réside dans son cadre paisible, niché dans un parc boisé de la ville de Saint-Cloud, offrant un contraste saisissant avec l’agitation de Paris, situé à seulement quelques kilomètres de là. La PMU de Saint-Cloud a été le théâtre de nombreux moments mémorables de l’histoire des courses de chevaux. Des chevaux de légende ont foulé son sol. Les courses qui s’y déroulent sont parmi les plus prestigieuses du calendrier hippique français.
Saint-Cloud est renommée pour ses pistes de plat impeccables, réputées pour leur qualité. Les courses de plat, où les chevaux galopent sans obstacle, sont le clou du spectacle à Saint-Cloud, attirant des jockeys, des propriétaires et des spectateurs du monde entier.
Un Centre de Formation Équestre
L’hippodrome de Saint-Cloud ne se limite pas aux compétitions. Il abrite également un centre de formation équestre de renom, où de jeunes jockeys et apprentis jockeys se forment aux métiers de l’hippodrome. Cette école joue un rôle essentiel dans la transmission du savoir-faire équestre en France.
La PMU (Pari Mutuel Urbain) est étroitement associée à l’hippodrome de Saint-Cloud. Les parieurs affluent ici pour placer leurs paris sur les courses, créant ainsi une atmosphère électrique pendant les événements. La PMU est l’un des piliers du financement des courses de chevaux en France, contribuant au bien-être de l’industrie hippique.
L’Équitation et la Nature
L’hippodrome de Saint-Cloud est également un havre pour les amoureux de la nature. Ses vastes espaces verts, ses sentiers de randonnée et son parc offrent une échappée bienvenue de l’agitation de la vie urbaine, tout en célébrant la beauté des chevaux et de la faune locale.
En conclusion, la PMU de Saint-Cloud incarne la passion équestre française et la riche tradition des courses de chevaux. Bien plus qu’un simple hippodrome, il est le gardien de l’héritage équestre de la région parisienne, un lieu où l’histoire, la compétition, la beauté naturelle et la convivialité se rencontrent. Les courses de Saint-Cloud continuent de fasciner et d’inspirer les amateurs de chevaux du monde entier, tout en préservant la magie intemporelle de l’hippisme français.
Vidéo de présentation :
https://youtu.be/FwtpuRkA23I?si=JOJJ0QT_bLoTUnD5
Paris – IC8 – LECLERC Victoire – MBOUWE Chelsea – REMY-ZEPHIR Mahé – LIBRIZZI Nina
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Le 6B à Saint-Denis : un Hub créatif et culturel au cœur de la réinvention artistique
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Saint-Denis, située au nord de Paris, est depuis longtemps le foyer d’une scène artistique dynamique et créative. Le 6B s’est imposé comme un véritable épicentre de la créativité.
Une Histoire Riche
Le 6B est bien plus qu’un simple espace artistique, c’est une véritable institution à Saint-Denis. Il a été créé en 2010, dans une ancienne usine de 6 000 mètres carrés, d’où son nom. Cette transformation d’un lieu industriel en un espace artistique et culturel en dit long sur l’engagement de ses fondateurs en faveur de la créativité et de l’innovation.
Le 6B offre des studios et des ateliers à plus de 200 artistes résidents, leur fournissant un espace pour créer, expérimenter et collaborer. Cette atmosphère de travail stimulante favorise l’innovation et l’échange d’idées entre les artistes .
Des Événements Culturels Vibrants
Le 6B est également un lieu de diffusion culturelle majeur à Saint-Denis. Il accueille régulièrement des expositions d’art contemporain, des concerts, des performances live, des ateliers, des conférences et des projections de films. Ces événements sont ouverts au public et enrichissent la vie culturelle de la communauté locale.
En conclusion, le 6B à Saint-Denis incarne l’esprit de créativité, d’innovation et d’ouverture qui caractérise la scène artistique française contemporaine. En transformant un espace industriel en un hub culturel vibrant, il offre un lieu d’expression et de découverte pour les artistes locaux, nationaux et internationaux, tout en jouant un rôle essentiel dans la revitalisation culturelle de sa communauté locale. Le 6B est un exemple vivant de la façon dont l’art peut transformer un lieu, une ville et la vie de ceux qui s’y engagent.
https://youtu.be/4KFFMagIuAA?si=lOfpyWxOIsPXxbEg
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Le Théâtre Marigny : Entre Histoire et Innovation, Comment Conquérir Tous les Publics
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Ce vendredi 29 Septembre 2023, nous avons eu l’immense privilège de visiter le théâtre Marigny. Nous avons pu en connaître davantage sur son histoire, mais également sur comment ce théâtre met tout en œuvre pour convenir à tout type d’artiste ou de spectacle.
Son histoire
Situé sur l’Avenue des Champs-Élysées, le théâtre Marigny est un lieu emblématique de la scène théâtrale parisienne, inauguré en 1894 par l’architecte Édouard Niermans, connu pour son architecture rotonde. Son esthétique particulière a permis à ce théâtre de marquer les esprits.Le théâtre marigny porte ce nom en l’honneur de l’acteur et dramaturge Jean-François Regnard, qui était surnommé « Marigny ». Au cours de son histoire, le théâtre a connu diverses utilisations, notamment des représentations théâtrales, des concerts, des ballets ou même des projections de cinéma. Le théâtre marigny a été rénové à plusieurs reprises afin de s’adapter aux exigences changeantes du publics mais aussi des générations. Il promeut désormais le théâtre en tant que fondement du lien social entre artiste et public.
Sa programmation
Depuis son acquisition en 2000 par la holding Artémis de François Pinault, le théâtre Marigny à une programmation très diversifié, qui inclut un large panel artistique. Bien que le théâtre soit plus connu pour ces pièces plutôt à tendance classique, le théâtre propose une programmation variée car la richesse des contenus artistiques est une priorité qui permettra d’enrichir l’offre culturelle pour le public. Leur de ces différentes programmations, le théâtre fait tout son possible afin de convenir parfaitement l’artiste ou le spectacle mis en avant. Nous pouvons prendre l’exemple de la vente aux enchères de la collection Hubert de Givenchy, pour convenir à l’ambiance de cette vente le théâtre à fait mettre de la moquette verte pour plonger les personnes présentent dans le thème qui était la nature.
Pour conclure, cette visite nous à permis de voir comment le Théâtre Marigny communique sur ces différents évènements à travers leur stratégies marketing et promotionnelle. Cette visite nous a fait comprendre qu’en communication nous ne devrions pas avoir peur d’innover pour toucher le grand public.
https://youtu.be/7gZAwEYJs2I?si=E78wn9gbnnxsFnqA
Paris – IC8 – LECLERC Victoire -MBOUWE Chelsea – REMY-ZEPHIR Mahé- LIBRIZZI Nina
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La Salle Gaveau : un petit bijou musical au cœur de la capitale
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La Salle Gaveau est un lieu emblématique de la scène classique parisienne, ancré dans l’histoire, tourné vers le monde et l’avenir de la musique.
Un pilier dans l’Histoire de la musique
La Salle Gaveau, située au cœur de Paris dans le VIIIe arrondissement, a ouvert ses portes en 1907. Réputée pour son acoustique et son ambiance intimiste, la prestigieuse salle consacre principalement sa programmation à la musique de chambre, aux concerts de pianistes, de chanteurs lyriques, de solistes de divers instruments… De nombreux virtuoses venus du monde entier ont été accueillis sur cette scène, participant à en faire une salle de renommée mondiale. La Salle Gaveau n’a pas eu une histoire sans peines, en 1963, la salle fait faillite et est menacée d’être détruite. C’est alors en 1976, qu’elle est sauvée grâce à son rachat par le couple Fournier, des musiciens passionnés. La Salle Gaveau reprend son activité et renoue avec le succès, allant jusqu’à être classée monument historique en 1992.
Une salle témoin de moments historiques et culturels inoubliables
Après avoir été fermée pendant près d’une dizaine d’années, pour restauration, c’est le 8 janvier 2001, que la salle nous rouvre ses portes. Elle fait un retour remarquable en accueillant de grands artistes comme Roberto Alagna, et un répertoire allant du classique aux concerts contemporains. Ce lieu magique, incarnant classe et élégance, est également connu pour la tenue de concours tels que les Paris Opéra Awards ou même de grands spectacles, comme ceux de Marc Jolivet par exemple. En dehors de son activité première, la Salle Gaveau se propose aussi à la location et grâce sa capacité d’accueil modulable allant de 300 à 900 personnes, elle peut accueillir tous types d’évènements, défilés, soirées professionnelles… Par exemple, la salle a été louée en 2007 pour les soirées des deux tours de l’élection présidentielle par l’UMP, pour fêter les victoires de Nicolas Sarkozy aux premier et second tour.
Notre reportage vidéo :
IC4-PRIMAULT-CHARLETY Anouk-DE JAHAM Emilie-DALLA GIOVANNA Stella- JACINTO Eva
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Le Théâtre Marigny : un trésor artistique au cœur de Paris
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Situé au cœur du XVIIIᵉ arrondissement de Paris, le Théâtre Marigny est un véritable joyau de la scène artistique française. La grande salle a d’ailleurs été classée monument historique en 1990.
L’histoire d’une renaissance : le Théâtre Marigny
Le Théâtre Marigny, est un lieu où artistes et amoureux du spectacle se rencontrent. De talentueux comédiens y ont présenté des spectacles remarquables, comme Florence Foresti dans “Boys Boys Boys” l’hiver dernier. Si tout cela est aujourd’hui réalisable, c’est grâce à d’importants travaux de rénovation supervisés par les groupes Pinault et Vinci en 2013. En effet, la coupole de la grande salle s’affaissait. Toute la structure du bâtiment a donc dû être entièrement refaite. Par la suite, le théâtre fut confié à la société Fimalac sous la direction de Jean-Luc Chopin mettant davantage en lumière le théâtre musical. C’est en 2018 qu’a lieu sa réouverture avec une grande adaptation de “Peau d’âne” de Jaques Demy et Michel Legrand. En 2022, une nouvelle page de son histoire se tourne puisque Richard Caillat prend en charge la direction artistique du théâtre.
Le Théâtre Marigny est doté de deux salles : le Studio Marigny, à l’atmosphère plus intime avec ses 300 places, et une grande salle majestueuse pouvant accueillir près de 1 000 spectateurs. La grande salle est de loin l’une des plus belles de Paris : moulures aux balcons, fauteuils rouges et ornements dorés. À l’entrée, un bar et un restaurant plein de cachet ont été créés afin d’y accueillir au mieux les spectateurs le temps d’une soirée.
La parole d’une experte : Adriana Santini, directrice de production
Être chef de production dans un théâtre est un métier passionnant. Ce rôle implique une proximité avec de nombreux acteurs du monde du spectacle, tels que le costumier, le scénariste ou le metteur en scène.
La création d’un spectacle commence par un échange approfondi avec le réalisateur. Il est essentiel que le chef de production comprenne ses envies que ce soit en ce qui concerne les costumes, les décors, la musique et bien d’autres éléments. Il faut traduire les idées en réalité en tenant compte des contraintes budgétaires. Autrement dit, le rôle du directeur/directrice de production est de mettre en adéquation les envies artistiques avec le budget disponible pour créer un spectacle mémorable et réussi.
IC10 – Paris – KADOUR Lilya – WEHR Ines – LE BOTS Adèle – SALEZ Dimitri – ISMAIL Maya