Le Cirque d’Hiver est un cirque regroupant de nombreuses disciplines. Celui-ci est acheté en 1934 par la famille Bouglione. Il rencontre un grand succès auprès des enfants et des familles venant assister à de nombreux spectacles hors du commun.
Le théâtre Mogador est construit en 1913 et est inauguré en 1919. Il est à l’origine un cadeau de l’impresario londonien Sir Alfred Butt pour la danseuse française Régine Flory, dont il s’était épris. Le lieu est situé à équidistance du Casino de Paris et de l’Opéra Garnier dans le 9ème arrondissement de Paris. Enfin, il produit ses propres spectacles et certaines licences.
Nous avons eu la chance de rencontrer Maud, responsable événementiel. Elle nous a retracé l’histoire du théâtre ainsi que son mode de fonctionnement. Ce lieu est racheté en 2005 par Stage Entertainment, une entreprise de production de comédies musicales hollandaise. Elle a pour but de démocratiser les pièces de théâtre américaines en Europe.
Les principales activités de Mogador sont la production de spectacles, la location de salles nommées « foyers » pour des défilés, cocktails ou des séminaires et à d’autres productions. De plus dans un des foyers surnommé « le salon Barbara », en hommage à la célèbre chanteuse française, Maud nous raconte l’histoire du foyer. En 1990, la chanteuse se produit au Mogador en présence notamment du ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang. Elle l’interpelle sur l’importance de conserver ce beau bâtiment qu’est le Mogador. Enfin, presque 30 ans après nous lui devons beaucoup puisqu’elle a permis d’inscrire ce dernier aux monuments historiques et a ainsi contribué au rayonnement de ce beau lieu.
Principalement connu pour recevoir le Roi Lion, le théâtre relève un défi audacieux en l’accueillant pour sa quatrième année consécutive.
L’étape du casting est complexe puisqu’elle nécessite de remplir des critères particuliers comme celle d’engager un certain nombre d’artistes sud-africains. L’équipe chargée de ces recrutements s’y prend plus de deux mois avant la première représentation afin de repérer les artistes, les caster et commencer les répétitions.
Finalement nous pouvons constater que le personnel monopolisé est plus important que n’importe quelle autre pièce et avoisine les 200 personnes en raison de la grandeur de la pièce.
En effet, 45 artistes sont présents sur scène sans compter les doublures et les swings (artistes occupant plusieurs rôles). De plus en descendant dans les coulisses du Roi Lion, nous sommes émerveillés par les costumes, les masques et les marionnettes qui habillent les différents artistes. Ce nombre s’élève à plus de 800 pièces.
Les décors et les costumes sont envoyés directement des États-Unis et de l’Angleterre. Ils sont entretenus par du personnel de Mogador, comme les couturières présentes à plein temps.
Les décors nécessitent une vraie gestion professionnelle : pilotage des décors sur des rails par des consoles et des manettes, raccommodages, emplacement du toper (ou stage manager) qui s’occupe de tous les lancements lumières et sons.
La place des maquilleurs et des coiffeurs est d’autant plus importante. Ils interviennent tout au long du show en s’adaptant aux différentes carnations et aux différents types de coiffures. Un autre détail surprenant est la présence de l’école du lion : divers enfants âgés de 5 à 11 ans sont formés pour jouer, danser et chanter au cours du spectacle.
Maud nous confie son admiration et son attendrissement pour ces jeunes artistes impressionnants de talent et de ressources. De plus, elle insiste également sur l’importance de l’inclusion dans les représentations. En effet, chacune de ces dernières est adaptée en fonction du handicap comme par exemple les mal-voyants. Ils bénéficient d’une représentation spéciale. Enfin, les décors et les costumes sont disposés sur la scène, ainsi ils peuvent les toucher et profiter d’une explication précise des artistes.
En un dernier mot , Maud est une passionnée qui a su nous transmettre sa vocation.
ISCPA-Paris
Péraudin Robin -Pelcat Celestine -Saugner Quentin -Saillet Kerian
Magique ! Féérique ! Les premières années de l’ISCPA ont eu la chance de visiter le Cirque d’hiver dans le 11e arrondissement de Paris. Une institution dédiée à l’art circassien.
Inauguré en 1919 par le président Américain Woodrow Wilson, le théâtre Mogador est devenu un lieu de référence pour la comédie musicale. Il met en avant l’esprit et la culture américaine avec son style Broadway.
Le Mogador se distingue également par son architecture inspirée des théâtres anglais. Situé dans le 9e arrondissement, il offre aux spectateurs une expérience complète avec ses bars et espaces de réception de plus de 3000 m2.
Malgré les nombreuses épreuves, comme l’incendie de 2016, le Théâtre Mogador continue de briller sur la scène parisienne. Il reste un lieu incontournable pour les amateurs de comédies musicales, alliant le charme français à la grandeur des productions internationales.
Les femmes dans le théâtre Mogador
Alfred Butt, envoûté par Régine Flory, construit un théâtre en son honneur. Cependant, la première représentation est sans succès. L’impresario abandonne son rêve parisien et laisse son amante se donner la mort. Toutefois, justice à l’artiste française est faite en 1990. En effet, la chanteuse Barbara parvient à inscrire le monument dans le patrimoine Français. Par ailleurs, preuve de son succès, ce dernier accueille en 2019 Le Roi Lion, qui a permis à Julie Taymor de remporter en 1997 le prix de la meilleure mise en scène, grande première pour une femme !
Le Roi Lion
Comédie musicale de Broadway la plus jouée, elle compte à ce jour plus d’1 million d’entrées à Paris.
Possédant un spectre varié, intergénérationnel et inclusif, il propose un spectacle familial accessible à tous. De plus, l’équipe qui comprend plus de trente origines témoigne d’une grande diversité. Certains acteurs apprennent alors leur texte en phonétique, compliquant parfois la compréhension des paroles. Rassurez-vous, ce “défaut” s’oublie vite une fois plongé dans l’univers de Julie Taymor.
L’envers du décors
Le théâtre Mogador accueille notamment une grande équipe à laquelle on ne pense pas toujours. Entre autre une quarantaine de costumières sans qui les quelques quatre cents costumes ne pourraient prendre vie. Pour coordonner toutes ces personnes, le spectacle peut compter sur un « topper ». Sans oublier les techniciens avec qui il travaille pour mettre en lumière les comédiens. Enfin, vous profiterez d’une trentaine d’instruments joués par un orchestre caché sous la scène.
J3 : GIORGI Lucie, FONTAINE Camille, GINESTE Héloise, HENRIQUES Gabin, GUIBERT Antoine
LE THÉÂTRE MOGADOR, LA RENAISSANCE D’UN LIEU HISTORIQUE DANS PARIS !
https://youtu.be/xlTZ0fVwSaA?si=cesH3BPLs71s3XHm
Le 104 est un espace culturel situé dans le 19ème arrondissement de Paris comprenant librairie, restauration ainsi qu’une friperie, c’est un lieu ouvert à tous et c’est ce qui fait son attrait.
Installé dans un ancien bâtiment funéraire réhabilité dans le 19 ème arrondissement de Paris, le 104 est aujourd’hui un espace culturel dynamique. Ouvert en 2008, il est rapidement devenu un lieu incontournable pour les amateurs d’art, les familles, et les artistes. Ce centre pluridisciplinaire offre un cadre unique, où se côtoient expositions, spectacles, concerts et ateliers, dans une ambiance conviviale et ouverte à tous.
Dans le cadre de l’édition 2024 du Tour E-media, nous avons
eu l’opportunité de nous rendre au Centquatre ; un lieu culturel unique à Paris. Un endroit où l’art et la créativité se rencontrent.
Un lieu ouvert à toutes les disciplines
Le 104 est un lieu particulièrement atypique et unique dans la Capitale. En effet, niché entre le 18ème et le 19ème arrondissement, il est au coeur d’un environnement cosmopolite et populaire, où les populations de différentes origines et milieux sociaux se côtoient. Anciennement site des Pompes funèbres de la ville de Paris, depuis 2008, l’établissement abrite et accueille aujourd’hui des artistes et des amateurs d’art venant des quatre coins du monde. Dès l’entrée, le visiteur est frappé par l’immensité des lieux : d’anciennes halles rénovées où se croisent danseurs, performeurs et passionnés d’art urbain.
Un lieu de rencontres
Transformer un lieu autrefois habité par la mort en le réhabilitant avec l’art sous toutes ses formes est un défi plutôt audacieux mais que la ville de Paris a relevé haut la main. Artistes et amateurs d’arts se côtoient, se rencontrent, s’observent et s’apprivoisent. Tous sont d’accord pour nous témoigner de l’énergie vibrante et particulière présente dans ce lieu, comme Smiley, professeur de breakdance, qui après y être entré la première fois, n’en est plus jamais ressorti. Il décrit également le 104 comme « inspirant » grâce aux différentes rencontres et aux diverses formes créatives qui s’en émergent. En effet, le fait que chacun puisse exprimer librement son art permet aux artistes de se nourrir mutuellement, afin de continuer d’avancer et de progresser. Ce grand complexe est la preuve vivante de l’existence de l’échange, de la tolérance, du partage et du respect de l’autre. Les visiteurs sont divers et variés mais viennent avec une même envie et volonté notable : apprécier la culture et l’art dans son exercice. Le 104 nous livre une belle ode à la fraternité et à la liberté : s’ouvrir à l’autre et l’inconnu sans préjugés mais avec curiosité et intérêt manifeste.
Un lieu vivant
En plus d’être un lieu pour les artistes, le 104 est aussi un espace accueillant pour tout le monde, où l’on peut simplement se promener, regarder ou participer à des événements : un endroit vivant et ouvert à tous. Financé en partie par la région Ile-de-France et la ville de Paris, la partie commercialisation et la billetterie des événements organisés au sein du 104 occupent aussi une grande place dans le financement de ce dernier. Effectivement, ce n’est pas seulement un lieu d’exercice et d’entrainement mais également un lieu d’accomplissement et de représentations : concerts, spectacles de danse et de théâtre, expériences d’arts visuelles trouvant naturellement leur place au 104. Il y a également tout un espace de restauration ouvert pour le public et les occupants de la salle : Le Café caché, le Grand Central ou encore le camion à pizza. Deux librairies intitulées l’Arabesque et Popcorner sont aussi à la disposition des visiteurs ainsi que la boutique solidaire Emmaüs.
Véritable carrefour de la création contemporaine, le 104 offre une scène vivante pour l’art sous toutes ses formes, tout en restant un espace de rencontre convivial pour les habitants du quartier et au-delà. Un lieu à découvrir, pour laisser libre cours à l’imaginaire.
MPIA Keren, DUVAL Élisa et PELCAT Célestine.
L’histoire du théâtre nous est transmise ainsi que l’importance de la comédie musicale du Roi Lion. Le ressenti qui est décrit nous permet de nous mettre à la place des visiteurs.
C’est au Théâtre Mogador, 75009 Paris, que l’Iscpa se retrouve le lundi 23 septembre pour une visite guidée, afin de restituer un travail en aval.
Un univers typiquement théâtral nous est offert dès le premier pas dans l’entrée du bâtiment. Construit en 1913 par Alfred Butt un manager londonien amoureux d’une danseuse, il décide de le lui prouver en lui offrant cet édifice.
Puis, l’entreprise hollandaise Stage Entertainment rachète le théâtre pour en faire « un temple de la comédie musicale », comme précisé sur leur site.
Produire des spectacles étrangers en français et en afficher la traduction en anglais est leur particularité. Contrairement à la majorité des autres théâtres faisant l’inverse.
Maude, la guide, nous immisce dans son univers grâce à la passion qu’elle fait ressentir dans son discours, jonché d’anecdotes.
Les guides se focalisent sur la pièce centrale, interprétée depuis quatre saisons, le Roi Lion. Pièce ayant couté des millions d’euros à l’entreprise hollandaise. Cela étant dû à l’achat de la licence à Disney, les travaux de deux ans, les costumes et les charges des personnels.
Bien que d’autres comédies musicales emblématiques comme Mamma Mia, Chicago, La Belle et la Bête ou encore Grease, y ai été jouées, le Roi Lion reste le spectacle phare du Théâtre Mogador. L’entièreté de l’organisation des évènements est organisée autour de cette représentation.
Nous nous immergeons avec bonheur dans les coulisses de cette pièce, expérience absolument exclusive et privée. L’interdiction de prendre des photos de ce lieu caché en-dessous de la scène est formelle. Ce qui rend le moment plus magique encore. C’est lorsque nous nous engageons dans cet endroit, que nos souvenirs d’enfance ressurgissent. Nous imageons les explications des guides grâce aux couleurs des masques et des costumes.
De plus, le musée dédié à la comédie musicale far, offre un avant-goût de ce que pourrait être un moment installé dans un des siège rouge du théâtre, devant la scène débordante de décors emblématiques du Roi Lion.
C’est un lieu accessible à tous, mêmes aux personnes en situation de handicap. Il propose également des tarifs étudiants, il ne manque plus que vous.
https://www.theatremogador.com/corporate-page
Dorian Bonissent, Lucie Charlot, Maxence Capellari, Alycia Dorcas, Alice Bernard, Lucie Briard
Le respect de l’environnement est au cœur de l’activité de l’imprimerie Delort. Labels, recyclages optimisés et partenariats locaux : l’entreprise mise sur des pratiques écoresponsables pour réduire son impact écologique à chaque étape de la chaîne de production. Partons à la rencontre de Laurent De Rosa, co-directeur de l’entreprise, et Denis Thouron, chargé de clientèle.
