Fondée en 2005, Dailymotion est une entreprise française qui a proposé l’une des premières plateformes de streaming vidéo. Réputée mondialement, elle ne cesse d’évoluer et s’adapte aux nouvelles tendances du marché.
Nous avons visité le Cirque d’Hiver, un lieu emblématique de Paris. Fabrice Bing, chargé de production et de communication pour le cirque, nous a raconté toute son histoire pendant que nous arpentions sa ménagerie, son bar et sa salle principale.
Le CENTQUATRE est reconnu pour son « espace de programmation et de création, d’expériences et d’innovations, perméable aux vibrations du monde contemporain ». Cet établissement artistique de la ville de Paris est dirigé par José Manuel Gonçalves ,depuis son ouverture le 11 octobre 2008 sur le site de l’ancien Service municipal des pompes funèbres. Le CENTQUATRE est un espace de 39 000 m2, qui regroupe des jeunes artistes, des sportifs et des étudiants. Ils ont l’ambition de s’entraîner, réviser et passer un agréable moment dans un lieu architectural avec des espaces très contemporains dans leur aménagement.
Nous avons pu rencontrer Chloé Roubie. Cette dernière travaille pour le 104 et les différents acteurs venant de tous les milieux artistiques. Le site regroupe autant d’étudiants que de danseurs mais également des spectateurs. De jeunes artistes deviennent donc les médiateurs de la culture vers des publics d’un quartier où la population est éloignée de ce domaine. Le public est convié à voir « l’art en train de se faire », ce qui rend ce lieu unique. En pousser les portes, c’est tout de suite ressentir une forte énergie artistique bien loin de son époque pompes funèbres…
Depuis 2008, l’établissement est dédié aux acteurs liés à la production et à la diffusion de l’art au monde entier . Sont également mis à disposition des commerces, des espaces consacrés à la petite enfance et à la pratique amatrice de l’art.
De plus, le site est exceptionnel tant par son architecture que par ses dimensions. Il offre aux artistes des espaces de travail et de production liés aux exigences contemporaines de création (recherchant toujours des idées innovatrices).
Enfin, le 104 initie des projets de tout genre artistiques : le théâtre , la danse, la musique, le cinéma et la vidéo. Sans oublier également les arts numériques et urbains sans aucune hiérarchie. Il accompagne des projets grâce à son programme “plateformes collaboratives”, et reçoit des artistes tout au long de l’année.
ISCPA- Paris
Alexis Pinto – Robin Péraudin – Kerian Saillet – Ely Strauss
C’est en plein mois d’octobre, sous le ciel pluvieux de Paris que les élèves de l’ISCPA se sont rendus au Zénith de Paris, une salle d’événements polyvalente qui accueille de nombreux types d’événements et une diversité d’artistes venus du monde entier.
Un peu d’histoire…
Porté par Jack Lang ministre de la culture à cette l’époque et fondé en 1983, le Zénith de Paris-la Villette est l’aîné de ces 16 autres présents en France. Il est situé dans le 19e arrondissement de Paris , près du Parc de la Villette. À l’origine, cette salle avait été créée pour 3 ans. Face au succès, elle a été conservée. De nos jours, cette salle polyvalente accueille divers événements.
Une diversité d’événements…
Sa force ? Un espace modulable qui donne au Zénith de Paris la possibilité d’accueillir une multitude d’événements.
Que ce soit des concerts, des événements sportifs comme par exemple la boxe ou encore la danse, sans oublier les spectacles tel que Disney sur glace lors duquel la fosse est transformée en patinoire, tout y est !
Cela permet aux spectateurs d’être plongés dans des univers différents lors de leurs venu au Zénith de Paris et de vivre une expérience unique et mémorable.
Des artistes du monde entier…
Le Zénith de Paris est devenu au fil du temps un véritable lieu apte a accueillir des artistes de tous les horizons. Par exemple, Johnny Hallyday, lors de ses concerts, s’amusait à transformer la scène en un véritable show avec son célèbre « Poing de Fer », rendant chacune de ses prestations encore plus inoubliables. Par ailleurs, la polyvalence du lieu permet une grande diversité d’artistes accueillis, tels que le célèbre rappeur américain Kanye West, le groupe américain Coldplay, ou d’autres chanteurs de pop francophones tels que Céline Dion, Black M, et bien d’autres.
Groupe IC2
-ISCPA PARIS-
Pour en savoir plus : https://youtu.be/HnfC8D9fn7I?si=cA3zwtIigxzva_Zi
Le cirque d’Hiver Bouglione, surnommé avant le cirque de Napoléon ou encore le cirque national, est l’un des 7 derniers cirques permanents en France. Conçu par Jacques Hittorff au 19ème siècle, ce bâtiment est très spécial puisqu’il est arrondi. Il comportait 3900 places à l’origine mais en compte 1600 aujourd’hui. Les prix vont de 20 euros pour les places les moins chères à 60 euros pour les plus chères. Ce cirque a accueilli de nombreux concerts de musique classique notamment, spectacles de cirques ou encore des spectacles aquatiques.
Après être devenu l’un des premiers cinémas de Paris sous le nom de Pathé, Gaston Desprès, propriétaire, effectue beaucoup de travaux au sein du cirque afin de le transformer en théâtre. Dû au contexte des année 1930 en France, le producteur de spectacles est obligé de le revendre. La famille Bouglione rachète ce beau lieu remis à neuf. Après avoir fait fortune grâce à leurs ménageries ambulantes, cette famille cherche un endroit pour loger leurs spectacles l’hiver.
Leur succès soudain et fulgurant est directement lié à Buffalo Bill. En tombant par hasard sur un stock d’affiches en couleur du spectacle de ce dernier, les Bouglione décident de reproduire les même numéros. Ils commencent alors une tournée à travers la France où des cowboys, des indiens et des bisons sont mis en scène. Les gens sont conquis car le cirque est la seule animation de l’époque : il n’y a pas encore de télévision ou même de radios. À l’arrivée des années 1970 et de la culture pop, le succès du cirque chute et disparait peu à peu en même temps que l’essor de la télévision, les disques, les cassettes…
Vers la fin des années 1990, la mode du cirque revient et les héritiers de la famille Bouglione décide de reproduire des spectacles. L’ère technologique dans lequel nous sommes aujourd’hui présente des enjeux majeurs pour les milieux comme le cirque. Pourtant, ce dernier tente de s’y adapter en se modernisant de différentes manières. Notre accueillant, chargé de production, nous témoigne de la difficulté à « aller à la rencontre et la recherche des différents publics ». Aujourd’hui, il est question de trouver les meilleurs moyens d’attirer les visiteurs. En effet, notre temps de concentration est plus restreint, il se peut aussi que le cirque évoque certaines appréhensions. Le but du cirque d’Hiver est d’être transgénérationnel et qu’on puisse aussi bien passer du bon temps entre amis qu’en famille. Le cirque d’Hiver Bouglione est un lieu extraordinaire, riche en technologies et surprises. Il accueille aussi bien des spectacles de cirques, que des rallyes ou encore des défilés de mode : un lieu de grande polyvalence qui a su évoluer avec son temps.
ISCPA J6 PARIS
SAUGNER Quentin, PINTO Alexis, PÉRAUDIN ROBIN, SAILLET Kerian et PELCAT Célestine
En 2016, le théâtre Mogador est touché par un incendie à quelques semaines du début de la représentation du Fantôme de l’Opéra. Malgré ce désastre, le théâtre Mogador a réussi à se relever.
100 ans d’histoire(s)
Le théâtre Mogador est une salle de spectacle située dans le 9ème arrondissement de Paris, à proximité des grands magasins, du Palais de l’Opéra Garnier et des immeubles Haussmanniens.
Achetée par l’anglais Alfred Butt en guise de cadeau à la femme qu’il aimait, le lieu servait initialement de salle de concert.
Le théâtre qui tire son nom de la rue où il se situe, est racheté par le groupe hollandais « Stage Entertainment » en 2007. Dès lors, il a connu un effet immédiat et une renommée exceptionnelle faisant du théâtre l’une des places les plus importantes de Paris.
« Le Roi Lion c’est beaucoup de monde » affirme Maud Chapel, la responsable évènementiel du théâtre. En effet, la salle de spectacle peut accueillir jusqu’à 1600 personnes pour la comédie musicale phare que représente Le Roi Lion. C’est le public parisien qui était en général très présent, mais depuis deux ans, le personnel du théâtre cherche à attirer le public des provinces, à travers différentes pièces comme Mamma Mia, La Belle et la Bête ou encore Le Bal des vampires. Au cours de cette visite, nous avons eu la chance d’avoir accès à plusieurs espaces, à des explications et des détails sur toute l’organisation d’un spectacle mais également à certains décors du Roi Lion et aux backstage. En réalité, le théâtre n’est pas seulement un lieu de spectacle; il peut aussi s’y dérouler des réunions, des anniversaires ou encore des pots de départ si vous décidez de privatiser les lieux.
Les coulisses du Roi Lion
« C’est un spectacle imposant par sa place et par le nombre de personnes qui travaillent dessus mais c’est un spectacle qui plaît et qui donc, est rentable », nous confie Rachel, une autre responsable évènementiel du théâtre. Ainsi, lors du déroulement du Roi Lion, toute une gymnastique est mise en place à laquelle 47 comédiens, 40 costumiers et 60 comédiens participent. Pour se faire, le théâtre s’est vu verser une licence de 8 millions d’euros sous la coupe de Julie Taymor, la productrice du Roi Lion. Selon Rachel et Florian, les chargés d’évènementiel, les comédies musicales ont le vent en poupe.
Rezonans, Mon Premier Lac des Cygnes et Le Roi Lion sont tout autant de spectacles intergénérationnels que vous pouvez retrouver au théâtre Mogador.
ISCPA J5 : Nathan Muanda, Samuel Mulliez, Keren Mpia et Syrielle Oukidja
Situé porte de la Villette dans le 19 e arrondissement, le Zenith de Paris regroupe artistes et fans de toutes générations. Bien plus qu’une immense salle de concert, le Zénith de paris est vu comme étant la véritable référence de la scène musicale française et internationale .
Volonté politique et naissance du Zénith
Jack Lang, étant alors ministre de la culture, sous la présidence de François Mitterand de 1981 à 1986 ainsi que de 1988 à 1993. Cet homme de savoir et de milieu populaire avait pour objectif de
rendre la culture accessible à tous en créant notamment la célèbre fête de la musique. Jack Lang voulait ouvrir la culture afin de moderniser et de démystifier sa conception même, culture savante bourgeoise, et ainsi d’attirer les jeunes générations consommant d’avantages de
musiques populaires ,de cinéma … C’est alors en 1984 que le Zénith de Paris ouvre ses portes accueillant des lors toutes sortes d’événements populaires. En effet, aucune salle « moderne » ne pouvait accueillir à l’époque un aussi grand nombre de personnes. La création du premier Zénith de paris fut tellement un succès
que ce modèle s’est étendu dans d’autres grandes villes comme Lille, Nantes, Dijon, Orléans… On compte ainsi 17 zénith en France, dont celui de Strasbourg qui est le plus grand. La volonté
de Jack Lang de briser les frontières et les périphéries culturelles a été plus qu’atteinte.
Architecture et modularité
Le Zénith de Paris a été construit avec une vision très industrielle, afin d’accueillir tout type de grands événements privés ou publiques pouvant recevoir jusqu’à 6800 personnes. Outre cela, le Zénith de Paris est très reconnaissable et unique de part sa structure en métal et tôle lui permettant de se démarquer des autres salles de concerts classiques. Ce lieu a également été construit de façon modulable afin de s’adapter à tout type d’événements, des concerts aux spectacles. En effet, la scène peut être allongée ou réduite, le nombre de sièges peut également être modifié ainsi que les décors. L’adaptabilité de sa salle est un atout essentiel, permettant au Zénith de Paris d’offrir à son publique la meilleure expérience.
Le Zénith: symbole de réussite artistique
Le zénith est vu comme un symbole de réalisation et de succès. Pour tous les artistes, se produire au Zénith est un aboutissement et une forme de reconnaissance. Cela permet à l’artiste d’évoluer dans sa carrière, l’emmenant à réaliser des defis encore plus grand comme L’Accor Hotel Arena ou le Stade de France.
Aujourd’hui le Zenith de Paris n’est pas juste une salle d’évènements, il est vu comme un lieu culturel ayant notamment un impact positif sur la scène musical.
`https://www.youtube.com/watch?v=LaNvgSXfTxA
https://www.youtube.com/watch?v=LaNvgSXfTxA
IC9
Salomé Bransten
Raphaelle Martin Matiniere
Marie Mahmoud
Maria Touma
Kellian Ewengue
Le théâtre Mogador est tout simplement le temple du spectacle vivant en plein cœur de Paris. Une institution créée voilà plus de 100 ans.
Origines et histoire du Théâtre
Le Mogador a été fondé par Alfred Butt, un impresario britannique qui, par amour pour la comédienne française Régine Flory, décida de lui offrir un théâtre. En 1919, il fit construire le Palace Théâtre à l’emplacement d’anciennes écuries rue de Mogador, son nom rappelant la ville marocaine d’Essaouira. L’inauguration fut marquée par la présence du président américain Woodrow Wilson. Malgré un début difficile et le suicide tragique de Régine Flory, le théâtre a su se réinventer devenant un haut lieu des spectacles musicaux. Racheté en 2005 par le groupe Stage Entertainment, le Théâtre Mogador a été entièrement rénové, modernisé et agrandi (1600 places) suite à un incendie survenu dans les sous-sols du théâtre en 2016.
Le Mogador est à la fois un théâtre centenaire mais également un lieu de production où sont jouées les pièces élaborée par ses propriétaires.
Les coulisses du Roi Lion
C’est grâce a deux années de rénovation intense que le théâtre Mogador peut aujourd’hui accueillir pour sa 4e saison « Le roi Lion ». Le spectacle met en scène 47 artistes dont toutes les représentations sont jouées en français, conformément à la tradition de jouer dans la langue du pays d’accueil. La salle de spectacle peut accueillir environ 1 600 personnes et le théâtre dispose également de cinq étages de loges pour les artistes, une salle de danse, et des installations modernes pour les productions techniques. Enfin ,La préparation de ce projet a été complexe en raison de nombreux décors venant de l’international (États-Unis/Royaume-Uni), et l’obligation d’inclure des artistes sud-africains selon la charte Disney.
Après plus d’un siècle d’existence, le théâtre Mogador resplendit et continuera de resplendir alliant tradition et modernité grâce à ses comédies musicales mondiales telles que La Belle et la Bête, Chicago.
IC9
Salomé Bransten
Raphaelle Martin Matiniere
Marie Mahmoud
Maria Touma
Kellian Ewengue
Située dans le 8e arrondissement de Paris, la salle Gaveau est le lieu de rencontre des passionnés de musique classique. Dotée d’une acoustique exceptionnelle, elle accueille des artistes tel que Jean Dubé ou bien Louis Lortie et Hélène Mercier.
Samia, commerciale du groupe Eden System a pu nous dévoiler l’histoire de cette salle. Construite par Etienne Gaveau en 1907, la salle est désormais inscrite aux « Monuments Historiques » notamment grâce à son orgue. Gaveau profite de son établissement pour ouvrir sa manufacture de piano, nommé à son effigie « Gaveau Piano ». Durant la Seconde Guerre mondiale, la salle était utilisée par l’armée pour remonter le moral des troupes.
En 1973, le monument est vendu aux enchères à une société d’assurance. Cette dernière a pour projet de construire un parking à l’emplacement de Gaveau. Passionnés de musique classique, Monsieur et Madame Fournier rachètent la salle en 1976 et la sauve de justesse de la destruction.
De plus , ils font le choix d’une restauration préservant le charme orignal incluant moulures et couleurs. Le couple Fournier décide également de conserver la capacité initiale de 900 spectateurs.
Aujourd’hui, le bâtiment connait des salles supplémentaires en plus de la principale : à l’exemple des salle Chantal et Ravel accueillant chacune 200 personnes. De plus, l’infrastructure s’est diversifiée et accueille désormais de l’évènementiel en complément des spectacles culturels habituels. Les entreprises peuvent ainsi organiser des séminaires, des cocktails de bienvenue mais également des soirées dansantes. Le lieu est par conséquent modulable afin de s’adapter aux différents types d’évènements.
Nous avons eu la chance d’interviewer Samia à propos de sa vie professionnelle. Elle aime avant tout le contact humain et la diversité de son métier. De plus, Samia apprécie l’histoire chargée de son lieu de travail. Sa salle préférée ? Le salon Rostropovich, nommé ainsi en hommage au célèbre violoncelliste ayant joué près du mur de Berlin à sa chute.
ISCPA – GROUPE J6 PARIS
SAUGNER Quentin, PINTO Alexis, PÉRAUDIN ROBIN, SAILLET Kerian et PELCAT Célestine
