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Une grande partie des Toulousains et Toulousaines sont exposés à du mobilier JCDecaux durant leur semaine, vous en avez certainement déjà croisé sans vous en rendre compte. Pourtant, [...]
En 1943, la comédienne Simone Berriau achète le théâtre et en devient la directrice jusqu’à sa mort en 1984, léguant cette salle à sa fille Héléna Bossis. Ce fut le 1er héritage théâtral familial français et depuis 1989, le Théâtre Antoine est inscrit au titre des Monuments Historiques.
Le Théâtre Antoine incarne un héritage prestigieux, ayant été un point de rencontre pour les figures les plus influentes du monde des arts, réunies autour d’une mise en scène et d’un texte. De grands noms ont contribué à son rayonnement sur la scène parisienne, parmi lesquels des auteurs illustres comme Albert Camus et Jean-Paul Sartre dont les œuvres continuent de marquer l’histoire du théâtre. Simone Berriau a assuré la renommée de sa salle avec la création des pièces de Sartre, en particulier celle de La Putain respectueuse en 1946, dans laquelle Héléna Bossis jouait le rôle principal
En ce qui concerne cette salle de théâtre à l’architecture italienne, elle peut accueillir jusqu’à 780 personnes répertoriés en orchestre, balcon et corbeille (qui sont les différents noms des étages au théâtre).
Le Théâtre Antoine, riche de son héritage prestigieux, reste un pilier de la scène parisienne grâce à ses nombreuses productions marquantes. Son succès repose sur l’engagement d’artistes talentueux et d’œuvres intemporelles qui continuent d’attirer et d’émouvoir le public. En tant que lieu de rencontre pour les esprits créatifs, le Théâtre Antoine demeure un symbole vivant de l’art théâtral, célébrant à la fois le passé et l’avenir du spectacle vivant.
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C’est en plein mois d’octobre, sous le ciel pluvieux de Paris que les élèves de l’ISCPA se sont rendus au Zénith de Paris, une salle d’événements polyvalente qui accueille de [...]
Après être devenu l’un des premiers cinémas de Paris sous le nom de Pathé, Gaston Desprès, propriétaire, effectue beaucoup de travaux au sein du cirque afin de le transformer en théâtre. Dû au contexte des année 1930 en France, le producteur de spectacles est obligé de le revendre. La famille Bouglione rachète ce beau lieu remis à neuf. Après avoir fait fortune grâce à leurs ménageries ambulantes, cette famille cherche un endroit pour loger leurs spectacles l’hiver.
Leur succès soudain et fulgurant est directement lié à Buffalo Bill. En tombant par hasard sur un stock d’affiches en couleur du spectacle de ce dernier, les Bouglione décident de reproduire les même numéros. Ils commencent alors une tournée à travers la France où des cowboys, des indiens et des bisons sont mis en scène. Les gens sont conquis car le cirque est la seule animation de l’époque : il n’y a pas encore de télévision ou même de radios. À l’arrivée des années 1970 et de la culture pop, le succès du cirque chute et disparait peu à peu en même temps que l’essor de la télévision, les disques, les cassettes…
Vers la fin des années 1990, la mode du cirque revient et les héritiers de la famille Bouglione décide de reproduire des spectacles. L’ère technologique dans lequel nous sommes aujourd’hui présente des enjeux majeurs pour les milieux comme le cirque. Pourtant, ce dernier tente de s’y adapter en se modernisant de différentes manières. Notre accueillant, chargé de production, nous témoigne de la difficulté à « aller à la rencontre et la recherche des différents publics ». Aujourd’hui, il est question de trouver les meilleurs moyens d’attirer les visiteurs. En effet, notre temps de concentration est plus restreint, il se peut aussi que le cirque évoque certaines appréhensions. Le but du cirque d’Hiver est d’être transgénérationnel et qu’on puisse aussi bien passer du bon temps entre amis qu’en famille. Le cirque d’Hiver Bouglione est un lieu extraordinaire, riche en technologies et surprises. Il accueille aussi bien des spectacles de cirques, que des rallyes ou encore des défilés de mode : un lieu de grande polyvalence qui a su évoluer avec son temps.
ISCPA J6 PARIS
SAUGNER Quentin, PINTO Alexis, PÉRAUDIN ROBIN, SAILLET Kerian et PELCAT Célestine
Volonté politique et naissance du Zénith
Jack Lang, étant alors ministre de la culture, sous la présidence de François Mitterand de 1981 à 1986 ainsi que de 1988 à 1993. Cet homme de savoir et de milieu populaire avait pour objectif de
rendre la culture accessible à tous en créant notamment la célèbre fête de la musique. Jack Lang voulait ouvrir la culture afin de moderniser et de démystifier sa conception même, culture savante bourgeoise, et ainsi d’attirer les jeunes générations consommant d’avantages de
musiques populaires ,de cinéma … C’est alors en 1984 que le Zénith de Paris ouvre ses portes accueillant des lors toutes sortes d’événements populaires. En effet, aucune salle « moderne » ne pouvait accueillir à l’époque un aussi grand nombre de personnes. La création du premier Zénith de paris fut tellement un succès
que ce modèle s’est étendu dans d’autres grandes villes comme Lille, Nantes, Dijon, Orléans… On compte ainsi 17 zénith en France, dont celui de Strasbourg qui est le plus grand. La volonté
de Jack Lang de briser les frontières et les périphéries culturelles a été plus qu’atteinte.
Architecture et modularité
Le Zénith de Paris a été construit avec une vision très industrielle, afin d’accueillir tout type de grands événements privés ou publiques pouvant recevoir jusqu’à 6800 personnes. Outre cela, le Zénith de Paris est très reconnaissable et unique de part sa structure en métal et tôle lui permettant de se démarquer des autres salles de concerts classiques. Ce lieu a également été construit de façon modulable afin de s’adapter à tout type d’événements, des concerts aux spectacles. En effet, la scène peut être allongée ou réduite, le nombre de sièges peut également être modifié ainsi que les décors. L’adaptabilité de sa salle est un atout essentiel, permettant au Zénith de Paris d’offrir à son publique la meilleure expérience.
Le Zénith: symbole de réussite artistique
Le zénith est vu comme un symbole de réalisation et de succès. Pour tous les artistes, se produire au Zénith est un aboutissement et une forme de reconnaissance. Cela permet à l’artiste d’évoluer dans sa carrière, l’emmenant à réaliser des defis encore plus grand comme L’Accor Hotel Arena ou le Stade de France.
Aujourd’hui le Zenith de Paris n’est pas juste une salle d’évènements, il est vu comme un lieu culturel ayant notamment un impact positif sur la scène musical.
`https://www.youtube.com/watch?v=LaNvgSXfTxA
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Salomé Bransten
Raphaelle Martin Matiniere
Marie Mahmoud
Maria Touma
Kellian Ewengue
Situé dans le 9ème arrondissement de Paris, le théâtre Mogador ouvre ses portes en 1919. D’abord conçu par un architecte londonien en hommage à sa bien-aimée, il devient un lieu phare des spectacles à succès, notamment avec l’adaptation de « Le Roi Lion ».
